Kun Zsuzsa újságíró, rádiós szerkesztő-műsorvezető különleges társaságba invitálja olvasóját: művészek, tudósok, zenészek, sportolók és úgymond hétköznapi hősök közé, akiknek élete maga a történelem. Egy kivétellel túl vannak nyolcvanadik életévükön, van, akit egy hajszál választ el a száztól, és amit megéltek, az legtöbbünknek csak regényekből, filmekből ismerős. A könyvben megszólaló tizennégy kiválóság több generáció számára etalon, történetüket olvasva pedig ahhoz a talányhoz is közelebb juthatunk, mi a hosszú élet titka.

Pesničkové texty Tomáša Ďurovku po dvadsiatich rokoch skáču dole z klubového pódia v knižnej podobe, ktorú ilustrovala Broňa Schragge. Shooty o knihe: "Mnohé sa zmenilo. V tomto tisícročí už nie je Bratislava temná diera a Ďurovka zakríknutý smutný panáčik stratený za mikrofónom, ale chlap, čo víťazí v bitkách so svojimi démonmi, vysral sa na veci plytké a chce spievať o dobrom. Televízna veža však v odleskoch zapadajúceho slnka neustále štartuje k nebesiam, aj to Figaro stále vonia."

Milyen építészeti emlékeket találtak a magyarok a Kárpát-medencében? És milyen építészeti emlékeket őrzünk ma a romantika, gótika, reneszánsz valamint az oszmán hódoltság időszakából? Melyek a legszebb barokk és klasszicista épületeink? Mikor kezdődött a vasbetonszerkezetes építészet hazánkban? Art deco és modern architektúra a két világháború között? Szeretjük a szocreál emlékeinket? Kötetünkben a legszebb és legérdekesebb példákon keresztül mutatjuk be a magyar építészetet a honfoglalástól az organikus és kortárs irányzatokig.

F. T. M. jsou iniciály jména Filippa Tommase Marinettiho – umělce, jehož jméno většina z nás kdysi zaslechla ve škole, ale který nám patrně splývá s masou dalších etablovaných klasiků. Marinetti přitom nikdy klasikem nebyl, byl to buřič a bohém, který vyzval na souboj tradiční umění i společenské konvence své doby a stal se zakladatelem prvního avantgardního hnutí – futurismu. I o tom jsme četli nebo slyšeli vesměs ve spojení s hesly či frázemi jako rychlost, modernizace, agresivita, velebení války či fašismus. Autorka nabízí více než popis tohoto uměleckého hnutí, líčí fascinující příběh o tom, jak se prolínalo umění a politika v prvních desetiletích 20. století, poodkrývá neobyčejné osudy konkrétních osobností a představuje některá známá i turisty opomíjená místa s futurismem spjatá. Vedle zasvěceného historického výkladu tak kniha poslouží i jako užitečný „futuristický bedekr“, jenž lze přibalit do zavazadla při cestě do slunné Itálie. Doprovází ji bohatý obrazový materiál a je doplněna i o překlady zásadních futuristických manifestů, z nichž některé dosud nebyly do češtiny přeloženy.

Obsáhlá publikace obsahuje vše potřebné, co by měl znát nejen bluegrassoví hudebníci, kteří se rozhodli hrát v kapele: Založení kapely, funkce jednotlivých nástrojů, první kroky na podiu či v nahrávacím studiu, shánění koncertů, možné problémy v kapelním a osobním životě - ale i spousta zajímavostí z historie bluegrassu.

První souborné vydání s úvodní studií překladatelky Zoji Oubramové, věnované životu a dílu slavného ruského herce a pedagoga. V roce 1928 vychází v tehdejším Leningradě útlá kniha Hercova cesta. Obsahuje Čechovovy vzpomínky na dětství, blízké přátele, na divadelní práci v Uměleckém divadle K. S. Stanislavského a jeho Studiu, na období Čechovovy duševní nemoci a její překonávání. Dramatický proud emocionálních vzpomínek, které nejsou řazeny důsledně chronologicky, přesto působí uceleně a silným dojmem. Po bolševické revoluci a vzniku tehdejšího Sovětského svazu vede cesta slavného herce a pedagoga, synovce dramatika Antona Pavloviče Čechova, z Ruska přes několik evropských zastavení do americké emigrace: Ve čtyřicátých letech zakotví v Hollywoodu a vedle filmové práce se věnuje především pedagogice: Jeho školou prošly slavné herecké hvězdy jako Marilyn Monroe nebo Yul Brynner a řada dalších, a tak se Čechov podílí na poválečném rozvoji moderního amerického herectví. V roce 1953 pod názvem To the Actor vychází v USA kniha O herecké technice, která obsahuje výklad principů Čechovovy metody. „Ať je tato kniha úsilím zaměřeným na dosažení lepšího divadla prostřednictvím lepšího herectví,“ napsal tehdy. „Nabízím ji jako skromný, nicméně naléhavý pokus dát svým kolegům k dispozici několik systematicky uspořádaných myšlenek a zkušeností, které by vnesly do jejich profesionální práce pořádek a inspiraci.“

Rok 1968 si historie pamatuje jako období společenských a politických změn a celosvětových protestů proti stávajícímu sociálnímu modelu: dělníci, studenti i etnické menšiny požadovali reformy, spravedlnost a zlepšení životních podmínek. Desetitisíce lidí procházely ulicemi a volaly po ukončení vietnamské války. Od Mexika po Japonsko, od Francie po Československo docházelo v ulicích ke střetům a represím ze strany mocenských sil. Pražské jaro bylo zadušeno sovětskými tanky. Ale to není zdaleka vše, co tento na události bohatý rok přinesl: vesmírné mise, medializované vraždy, Beatová generace i vlna pacifismu ovládla hlavní zprávy. Tato kniha předkládá fotografie, na nichž jsou zachyceny nejdůležitější události roku 1968. Snoubí v sobě talent nejlepších fotografů s doprovodným vysvětlujícím textem.

Zámerom knižnej monografie, ktorá vyšla k rovnomennej výstave Rudolf Sikora | Sám s fotografiou | Alone with Phtography (v slov. a angl. jazyku) je čo najkomplexnejšie zmapovať a predstaviť fotomediálnu tvorbu Rudolfa Sikoru, poukázať na jeho novátorskú úlohu v rozširovaní hraníc fotografie. Narábal s „nájdenou“ i zámernou, autorskou fotografiou a s fotomontážou ešte v preddigitálnej ére, fotografiu využíval vo veľkej miere pre vznik svojich konceptuálnych prác a dodnes môžeme v jeho tvorbe identifikovať viacero technológií, pričom niektoré z nich sú autorské. Hoci časť jeho fotomediálnej tvorby bola výstavne prezentovaná v rámci väčších retrospektívnych (Národní galerie v Praze, 2006; Slovenská národná galéria v Bratislave, 2008) či monotematických výstav (Galéria umenia E. Zmetáka v Nových Zámkoch, 2011; Turčianska galéria v Martine, 2014), jej knižné spracovanie prichádza pri príležitosti bratislavskej výstavy v Galérii UMELKA. Ambíciou knižného projektu je predstaviť Sikorovu fotomediálnu tvorbu v čo najúplnejšej miere od je začiatkov až po dnešok, zhodnotiť jeho miesto a hlavné prínosy do dejín konceptuálne orientovanej fotografie a fotomediálnej tvorby. Rudolf Sikora patrí medzi prvých umelcov, ktorý sa sústavne zaoberal novou témou globálne-civilizačného a ekologického ohrozenia sveta. Svoj spôsob metaforického konceptuálneho myslenia postavil na využití diagramov, textov, interpunkčných znamienok, na práci s fotografiou či fotomontážou. Temné a varovné tóny čoskoro vystriedali optimistickejšie kozmologické výskumy, ktoré Sikora okrem iného podoprel aj vedeckými poznatkami z teórie vzniku a existencie vesmíru a k vede vytvoril originálnu umeleckú paralelu so silnou myšlienkovou výpoveďou. Neodmysliteľnou stránkou jeho osobnosti je dodnes spoločenský aktivizmus, ktorý našiel prirodzené uplatnenie aj v jeho výtvarných konceptoch plných etickej apelatívnosti. Systematicky sa zaoberá odkazom ruských revolučných avantgárd reprezentovaných hlavne dielom K. Maleviča. Reflektuje duchovný odkaz jeho novátorského činu, ale cez neho aj všeobecnejšiu problematiku sociálnych utópií a ich dôsledkov na život ľudí a spoločenských systémov v 20. a 21. storočí. Štúdie v katalógu pojednávajú o autorovej fotografickej tvorbe z rôznych aspektov, súčasťou knihy sú reprinty starších textov (E. Sikorová, V. Macek), ako aj nové syntetické i monotematické pohľady od domácich (K. Bajcurová) a zahraničných kurátorov (A. a R. Fowkes, M. S. Witkovsky), prílohou knihy je rozsiahla štúdia o fotografickom diele R. Sikoru z rokov 1970 – 1998 od českej fotografky J. Havelkovej (skrátená a redigovaná verzia jej diplomovej práce z r. 1998, ktorá vznikla na Inštitúte tvorivej fotografie v Opave). Kniha obsahuje rozsiahlu fotografickú časť (vyše 300 vyobrazení), v ktorej sú prezentované aj viaceré doteraz nepublikované diela, ako aj podrobnú dokumentáciu a faktografiu autorovej tvorby.

Industrial style or "industrial chic" refers to an aesthetic trend in interior design that has been popular since the start of the 21st century and which takes inspiration from old factories and industrial spaces that in recent years have been converted into lofts and other living spaces. Components of industrial style include weathered wood, exposed brick, industrial lighting, fixtures and concrete. Old factory spaces are often characterized by their spaciousness, high ceilings, large windows and special finishes.This guide to interior design sets out to convey the atmosphere of the industrial style and how it influences contemporary interior design in domestic and hospitality settings.

Katalog k výstavě Hany Purkrábkové v Museu Kampa představující její osobitou tvorbu, v níž se propojuje naivizující realismus zobrazení se smyslem pro ironii a absurditu banálních situací. „Sochařka a keramička Hana Purkrábková (1936–2019) patří do generace šedesátých let minulého století. Společně s tvorbou užité keramiky se věnovala keramické figurální plastice. Zprvu v komorním provedení, jež od osmdesátých let, kdy získala na práci větší prostor, proměnila v rozměrnější vyjádření. Ve středu jejího umění od počátku stál život člověka a jeho prostředí, do něhož zahrnovala život psů a koček, které měla ve své blízkosti. Z důvěrného poznávání a porozumění obou těchto světů také dokázala ve své tvorbě vytěžit výmluvné analogie. V citlivé, spontánní modelaci plastik, prováděné s nebývalou přirozeností v poddajném materiálu keramické hlíny, ji vedly pozorovatelský talent a výborná obrazová paměť. S laskavým humorem a šibalskou ironií dokázala ze zachycených postřehů lidského chování vytěžit trefné záznamy zaměřené na nestřežená gesta a banální situace. Zhmotňovala jimi úsměvné lidské slabosti a pokleslosti, ale i duševní prázdnotu a výrazy lstivosti, záludnosti, zlomyslnosti a útočné agresivity. Myšlenkami, které do svých figur a bizarních tvorů Hana Purkrábková vtělovala, nás nejednou také vede k zamyšlení i nad námi samotnými; k zamyšlení o našem životě a současném světě. Její umění je v tomto ohledu ucelené a ve svém tvůrčím pojetí nebývale sourodé. Z bezprostřednosti vidění vycházel i sochařčin způsob zpracování výtvarné formy nejednou založený na modelačních „hrnčířských“ principech. Užívala je ke stavbě těl zvnitřku navenek – k vyjádření nakynuté tělesnosti, kterou pointovala přesvědčivým detailem nebo barvou. Živým pramenem jejího osobitého umění se stal smysl pro humor a vrozené humánní a sociální cítění. Ostatně i ty jsou patrné z jejích velkoformátových kreseb a pracovních skic, které jsou nedílnou součástí přítomné výstavy.“ Mahulena Nešlehová

Třetí díl mimořádné obrazové historie českého filmu zachycuje válečná léta 1939-1945. Dozvíte se, proč v době světové války vznikala umělecky nejzdařilejší díla. Dočtete se o osudech zakladatelů Barrandova, jednotlivých filmových tvůrců, herců i samotných filmů. Druhé, rozšířené vydání Oáza uprostřed běsů obsahuje přes 1 000 unikátních fotografií, z nichž některé jsou publikovány vůbec poprvé. Knihou vás opět provede osobitý filmový historik Pavel Jiras.

Budovy bankovních domů a spořitelen zastupují v téměř každém českém městě architektonickou vrstvu, která dnes zpřítomňuje chaotické a hořko-sladkými emocemi prodchnuté období transformace společnosti po pádu totalitního režimu a budování nového demokratického státu v režii Václava Havla a Václava Klause. Největší z nich, které vznikly rozpadem Státní banky československé, ovšem svými většinovými podíly zůstaly strategicky ve vlastnictví státu, sehrály klíčovou roli v procesu privatizace a staly se tak symbolickými monumenty etapy později označované jako tzv. bankovní socialismus. Kniha přináší příběhy 23 vybraných bankovních domů, které odrážejí specifický regionální kolorit a osobní přístup jejich architektů. Poodhaluje, jaké významy utvářejí jejich křehkou postmoderní identitu, která byla obecně spojována s příslibem nového životního stylu charakteristického pro západní společnost formující se od konce sedmdesátých let 20. století. Jednotlivé eseje o bankovních domech vznikaly převážně na bázi osobních rozhovorů s architekty a jsou doprovázeny bohatou architektonickou dokumentací, především velkým množstvím dobových fotografií, dokládajících původní reprezentativní podobu těchto staveb, která je dnes již většinou nenávratně ztracena pod nánosy rekonstrukcí. Dobový kontext v knize dotvářejí umělecky pojaté vizuální koláže. Ty jsou sestavené ze zahraničních katalogů prezentujících kancelářské interiérové produkty a rovněž z reklam, které se tehdy objevovaly v západních architektonických časopisech a měly tak značný vliv na utváření představ zdejších architektů o podobě firemní image. Kniha tak nastavuje některé paralely mezi budováním reprezentativní identity velkých polostátních bankovních institucí a identity nového demokratického státu a obecně tak rekonstruuje scénografii společensko-politické transformace, jejích ideálů a jejích mýtů.

Kompletní příběh nejdivočejší rockové kapely, která po několik dekád neopakovatelným způsobem přetváří podobu rockové hudby a fascinuje vizuálním ztvárněním svých vystoupení, s unikátními archivními fotografiemi. Z překladové edice z archivů legendárního britského magazínu Classic Rock, která chytla za srdce nejednoho hudebního fandu. Úplná historie od prvních úspěchů přes divoké osmdesátky až po turné na rozloučenou. Během čtyř dekád na rockové scéně se z Kiss stala kapela, na kterou nelze nemít názor. Příběhy kultovních desek: Jak vznikala alba Alive!, Destroyer, Psycho Circus & další. Mafiáni funící šéfovi na krk, všudypřítomný alkohol a kokain, nesourodá skvadra svěřenců od Kiss po Donnu Summer nebo Parliament – tak to fungovalo ve vydavatelství Casablanca, ztělesnění bláznivých sedmdesátek. Exkluzivní rozhovory: Ani dnes zcela neukojil svůj apetit po úspěchu, penězích, sexu a dalších penězích. Démon se rozpovídal o svém složitém dětství, slávě, rodině a samozřejmě i o sobě samém. Skuteční Kiss: Co se skrývá pod make-upem. Odmyslete si líčení, kostýmy nebo vysoké podpatky a dostanete kapelu s vynikajícím čichem na nesmrtelné rockové hymny. Během 50 let své existence prodali Kiss přes 100 milionů desek, přičemž šlo mnohdy o nejlepší rocková alba své doby.

A 16 kötetes sorozat átfogó képet ad a Földünkön hajdan virágzó, letűnt civilizációk misztikus világáról. A legfrissebb kutatási eredményeken alapuló érdekes leírások és lebilincselő színes illusztrációk segítségével feltárul Ön előtt, hogyan éltek a mai ember ősei a Föld különböző pontjain. Fedezze fel az inkák és egyiptomiak titkait, Mezopotámia rejtett kincseit, ismerje meg a varázslatos görög és kínai kultúra értékeit, az ősi Perzsia lenyűgöző világát!    

Jednotlivé studie téo monografie zachycují nejvýznamnější herecké virtuosy ve francouzském, italském, anglickém, německém, polském a ruském divadle a snažií se blíž prozkoumat typ herectví charakteristický pro období pozitivismu, který předcházel divadelní reformy 20. století: Bernhardtová a Duseová Mounet-Sully, Coquelin a Salvini, Irving a Terryová, ale také Kainz a Komissarževská…

Architekt Karel Kotas přichází do Moravské Ostravy na jaře roku 1925 do funkce stavebního dozoru při výstavbě Nové radnice. Kromě toho, že ovlivnil podobu této dominanty, záhy se začal podílet i na dalších projektech, souvisejících s proměnou ostravského průmyslového souměstí v industriální velkoměsto. Podle jeho návrhů vyrostla v centru Moravskoostravská spořitelna, nynější radniční budova centrální části města, dále sídlo pojišťovny Riunione Adriatica di Sicurta na nároží Zámecké a Puchmajerovy ulice, sídlo tenisového klubu, obchodní dům Brouk a Babka na Smetanově náměstí, palác Občanské záložny v Reální ulici, obytné domy Dělnické záložny ve Veleslavínově ulici nebo palác Melantrich na nároží Umělecké a Nádražní ulice. Projektoval i oční pavilon městské nemocnice nebo modlitebnu metodistické církve. Koncem 30. let se k tomu přiřadil palác Generálního ředitelství Severní dráhy Ferdinandovy s pozoruhodnou uměleckou výzdobou na Prokešově náměstí a sousední bytový dům. Ve svých projektech Kotas spojoval cit pro účelnost s důrazem věnovaným materiálové skladbě, barevnosti i vytříbené hmotové a prostorové kompozici. Využíval formy nového klasicismu a purismu, obohacené o funkcionalistické principy s ohledem na dané prostředí. Pozornost věnoval moderní italské architektuře, sledoval tvorbu Le Corbusiera a dalších představitelů tehdejšího uměleckého a architektonického života. Spolupracoval s umělci, věnoval se spolkové činnosti. Kromě Moravské Ostravy se podílel na utváření moderního Brna, Prahy nebo lázní Teplic nad Bečvou. Letos vydaná monografie Kotasova celoživotního díla pojednává o všech těchto etapách jeho tvorby. Úvodní přednáška jednoho z editorů svazku se zaměří především na Kotasovy ostravské plány a realizace v kontextu architektonického vývoje 20. a 30. let minulého století.

Dimo Lipitkovský je kaskadér tělem i duší. Do osmnácti let zápasil, první kaskadérskou akci absolvoval v roce 1987. Začínal u českého filmu, pod vedením Jaroslava Tomsy dobyl Hollywood. Padal z Titanicu, bojoval ve Stalingradu, rval se v Mladém Indiana Jonesovi. Dubloval Orlando Blooma nebo Johnnyho Deppa. Učil se od mistrů svého oboru, i proto vždy patřil ke světovým špičkám. Kniha přináší jeho životní příběh – plný odhodlání, touhy po vysněném životě a dobrodružství.

Monografie věnující se nejslavnějšímu období španělského divadla. V jednotlivých kapitolách jsou představeni autoři divadelních her renesance a baroka a stručně jejich inscenační praxe. Zvláštní kapitoly jsou věnovány životu a dílu Lope de Vegy a Calderóna de la Barky. Hlavní důraz je kladen na umělecké i lidské působení jednotlivých autorů na jejich současnost a zpětně také duch doby odražený v jejich díle. Kniha je (kromě řady faktografických údajů) souborem interpretačních esejů. Autor tu na podkladě divadelních her a historických údajů přináší především vhled do ducha a morálky doby, snaží se ho uchopit a na jeho základě ovšem také zračit dobu naší.

Tento e-book je pro lidi, kterým se líbí industriální styl bydlení. Dozvíte se v něm základní pravidla a zásady definující industriální styl v interiéru. Provedu Vás zařízením interiéru od podlahy až po strop, projdeme si barevnost, osvětlení, nábytek, doplňky a mnoho dalšího. Najdete zde spoustu tipů, doporučení a inspirace pro Váš interiér v industriálním stylu. Po přečtení tohoto materiálu budete znát základní zásady, pravidla i chyby a měli byste být schopni si sami zařídit interiér v industriálním stylu.

Soubor grafických cyklů vynikajícího německého malíře a grafika přelomu patnáctého a šestnáctého století. Kniha obsahuje český, latinský a německý text.

Fontes obsahuje 70 položiek, z toho 63 zbraní a 7 prachovníc. Všetky zbrane pochádzajú z obdobia od 15. po začiatok 20. storočia.

Dostáva sa vám do rúk útla knižka, v ktorej nájdete nielen vtipné historky o známych jedlách, ale aj 24 originálnych obrazov vzbudzujúcich chuť tvoriť, variť, čítať, dozvedieť sa niečo o tom prečo a ako tieto jedlá vznikli. Určite nepatrí iba do kategórie kuchárskych kníh. Má ambície zaútočiť na všetky vaše zmysly. Uvedené recepty ponúkajú starú dobrú klasiku, texty a obrazy, namaľované rôznymi technikami, predstavujú nové pohľady do sveta gastronómie.

Anton Hykisch, spisovateľ – Už dávno som nečítal knihu s takým pôžitkom ako túto. Spomedzi memoárových kníh, ktoré sa dnes ponúkajú čitateľom, má prinajmenej dve prednosti. Autor sa nasilu netíska do popredia, o to viac dominujú v jeho spomienkach spolupracovníci z iných filmových štúdií i profesií. On sám ako kameraman a režisér krátkometrážnej filmovej tvorby, obzvlášť filmového týždenníka, musel veľakrát plniť nečakané a často nemožné úlohy, často aj za dobrodružných podmienok. S mnohými z nich sa v tejto knihe stretneme. Druhou je jeho štýl s obrovským zmyslom pre humor, jeho kniha je kaleidoskop podivuhodných situácií i anekdotických scén, navyše naplno odhalil svoju celoživotnú lásku k slovenskému filmu, tá dýcha z každej stránky tejto pútavej knihy. Nie náhodou sa začína i končí zamysleniami nad trpkým osudom Mekky slovenského filmu – ateliérov na Kolibe. Kniha je obžalobou všetkých tých veľkohubých riaditeľov, papalášov, manažérov kultúry, ktorí po roku 1989 dopustili či priamo sa podieľali na deštrukcii filmového štúdia na Kolibe. Vtipné a pútavé svedectvo o počiatkoch i osudoch slovenského filmu je knihou, ktorú hodno čítať! Ľuboš Jurík, spisovateľ - Kniha „Čo kamery nevideli“ je vzácnou zmesou autentických zážitkov a skúseností autora, ktoré sa opierajú o reálne fakty a spoločenské súvislosti, je svedectvom o časoch nedávno minulých a presahujúcich až do súčasnosti, no popritom je to rozprávanie tak vtipné, humorné a vo svojej podstate optimistické, že jej text sa bezpochyby stal literárnou udalosťou. Ukazuje sa, že Rudolf Ferko je okrem profesionálneho umelca vo filmovom svete aj jedinečným humoristom, resp. autorom zo zmyslom pre humor - čo je v našich nie príliš veselých časoch priam jagavou kométou optimizmu. Okrem poznania zákulisia filmárskeho sveta sa čitateľ aj zabaví na mnohých vtipných historkách, ktoré boli neodmysliteľnou súčasťou práce kameramana režiséra. Eduard Grečner, filmový režisér – Príbehy sú vyrozprávané nadaným rozprávačom, niektoré sú pikantné, iné nie, nájdu sa aj smutné, ba aj historicky tragické. Každý z nich obohatí čitateľa o poznanie pre neho dovtedy neznáme, či iba tušené, o poznanie zákulisia a atmosféry tvorby príznačnej a charakteristickej iba pri nakrúcaní filmov. Nielen doma, ale aj v zahraničí. Vidno, že ich zažil skúsený svetobežník, ktorý vie svoje zážitky pútavo podať. Že nikoho nebudú nudiť o tom som plne presvedčený, ako jeho bývalý kolega mu môžem k nim iba pogratulovať.

Hazánk ezer csodája mellett a kastélyromok földje. Ezerszám álltak hajdanán büszke kastélyok a történelmi Magyarországon, több száz került viharos történelmünk miatt végveszélybe, és legalább ennyi lett a földdel egyenlővé. Elpusztult és romos kastélyoknak állít emléket a könyv legalább száz egykori magyar nemesi rezidencia képével és több száz említésével a történelmi Magyarország területéről. Számba veszi a hajdani úri lakok építéstörténetét, és megismertet minket egykori tulajdonosaival. A kastélyok pusztulása gyakran krimibe illő történet, amelynek pontos részleteit az idők során sem tisztázódtak. Mai napig nem tudjuk, hogyan és miért lobbant lángra, és égett porig az alcsúti, egykori Habsburg-kastély, a Pollack Mihály tervezte épület hazánk egyik legjelentősebb klasszicista magánépülete volt. A tragédia idején is találgatták, vajon ki gyújtotta fel a rédei Esterházy-kastély évszázados faszerkezetét, amelynek fazsindelyeit a barokk épület iránti tiszteletből féltő gonddal őrizte meg egykori tulajdonosa, gróf Esterházy Pál.

Ukažte svým blízkým, co pro vás znamenají, a potěšte je vlastnoručně vyrobeným dárkem s tematikou srdce. Autorka v knize představuje 30 originálních projektů různých obtížností, takže si na své přijdou tvořiví nováčci i ostřílení kreativci. Jednotlivé návody jsou představeny srozumitelným způsobem krok za krokem a doprovází je bohatá fotodokumentace, díky níž budete přesně vědět, jak postupovat. Na výrobu projektů z této knihy jsou použity lehce dostupné materiály, i přesto však okouzlí svou originalitou a působivým vzhledem. Nechte se tedy inspirovat a vytvořte pro sebe nebo své milované voňavé voskové ozdoby ve tvaru srdce, něžné drátované srdíčko do okna nebo malou srdcovou zahrádku ze sušených květin. V knize naleznete tyto tematické oddíly: * Dárky * Svatý Valentýn * Svátek matek * Dekorace * Vánoce

Reprezentativní monografie představuje tvorbu významného uměleckého šperkaře, designéra, architekta a pedagoga v originální grafické úpravě.

Další z publikací z edice Slavných staveb provází tentokrát čtenáře po 70 stavbách Prahy 7. Pod editorských vedením Petra Krajčiho máme možnost poznat krásy minulé i současné architektury na tomto území Prahy. Čtvrti Holešovice, Letná, Bubny i část Bubenče a Troji skrývají významné architektonické skvosty jako je nově zrekonstruované Národní technické muzeum, Hlávkův most, Průmyslový palác, Rudolfova štola či galerie moderního umění DOX a M Factory. Texty opět provází bohatá obrazová dokumentace a v závěru knihy jsou zařazeny mapy pro snadnější orientaci při procházkách na Praze 7.

Miniatury byly nahrány na CD, jenž potěšilo mnohé posluchače. Hudební vydavatelství Notovna.cz se rozhodlo tyto skladbičky zpřístupnit prostřednictvím notového zápisu. Věříme, že i touto formou si získají oblibu kytaristů a budou součástí jejich repertoáru.