Publikace Chtěl_a jsem další zkušenost zhodnocuje desetiletí fungování Ateliéru hostujícího umělce na AVU. Tímto specializovaným pracovištěm akademie prošli významný umělci a umělkyně střední a mladší generace. Kniha představuje jednotlivé semestrální projekty a relevantní texty z již publikovaných katalogů (od autorů nebo přizvaných teoretiků), medailony umělců, kteří v daném období ateliér vedli a studentskou reflexi, zpracovanou formou rozhovorů. Její součástí jsou také dva teoretické příspěvky, které se zabývají obecnějšími problémy uměleckého vzdělávání a ukazují konkrétní genealogii Šalounova ateliéru. Kniha odhaluje různé perspektivy a pohledy na takto specifickou a ojedinělou vzdělávací platformu uvnitř vysoké umělecké školy. Texty: Tomáš Džadoň, Anna Daučíková, Václav Janoščík, Luis Cammitzer Hostující umělci: Anton Čierny, Magdalena Jetelová, Zbigniew Libera, Jan Merta, Florian Reither, Marcus Geiger, Althea Tauberger, Silke Otto-Knapp, Florian Pumhösl, Nicole Wermers, Jan Mladovský, Ruth Noack, Artur Źmijewski, Simon Wachsmuth, Josef Dabernig, Ilona Németh, Ricarda Denzer, Christina Della Giustina, John Hill, Oleksandr Burlaka, Simon Starling, Sus Zwick a Muda Mathis Kniha vychází česky a anglicky.

Knižní rozhovor redaktora a editora Jana Šulce (* 1965) s písničkářem, básníkem, prozaikem, publicistou, autorem knih pro děti a překladatelem Jiřím Dědečkem (* 1953) mapuje jeho život od narození do současnosti. V knize jsou zachyceny vzpomínky na desítky významných osobností, s nimiž se Jiří Dědeček v životě setkal, ožívá zde jeho dětství v Karlových Varech, úspěšná léta juniorského mistra republiky ve veslování, středoškolská léta na Malé Straně, studium na FF UK, společné hraní a vystupování s Janem Burianem v letech 19731984, základní vojenská služba, cesty do zahraničí, práce tlumočníka v Pražské informační službě a sólová dráha od roku 1985. Pozornost je věnována Dědečkově rodině, blízkým přátelům, působení v listopadu 1989 i činnosti předsedy Českého centra Mezinárodního PEN-klubu. Hodně prostoru je věnováno Dědečkově tvorbě (básnickému slovu, hudbě). Do rozhovoru je vložena řada tematických kapitol a Dědečkových klíčových písňových textů. Součástí knihy jsou fotografická příloha, úplná Dědečkova diskografie a bibliografie a obsáhlé rejstříky osob a názvů děl.

První český každodenní seriál Ulice slaví 15 let a vy máte možnost zavzpomínat na všechny důležité momenty a postavy. V knize se vám postupně představí jednotlivé rodiny, které z pohledu jejich členů vypráví své příběhy. Ty jsou doplněny fotografiemi a komentáři herců, kteří se rozepsali o svých postavách a samotném hraní v seriálu. V druhé části knihy můžete nahlédnout do zákulisí natáčení a vůbec poprvé se dozvědět, jak se takový seriál píše. Nebudou chybět ani fakta a zajímavosti o Ulici, opět doplněné fotografiemi. Připomeňte si 15 let s vašimi oblíbenými sousedy z Ulice!

Katalog fotografií.

30 festői téma kis műértőknek mindössze fél percben! Mi a művészet, és mitől értékes? Hallottál már a Szemét című műalkotásról? Na és az indiai tehénfajta vizeletéből készült sárga festékről? Mi fán terem a konceptualizmus, és mire föl a barokk pompa? Ismerkedj meg a művészet történetével a barlangfestményektől kezdve az újmédia-művészetig, és alkoss te is a különböző stílusokban! Fedezd fel, hogyan változott a művészet az évszázadok során! Értsd meg, mi mindenre megtaníthat minket! Ismerkedj meg a különböző művészeti stílusokkal, és neves alkotóikkal! Fedezd fel a nagy művészeti mozgalmakat a reneszánsztól a rokokón és a posztimpresszionizmuson át a pop-artig! Ha elmúltál nyolcéves, és csíped a művészetet, ki ne hagyd ezt a könyvet! Jól fogsz szórakozni.

Svojrázny banskobystrický umelec, ilustrátor, autor minucióznych kresieb a krajinomalieb Emil Makovický (1908 - 1986) nestál príliš o prezentáciu svojho diela a neprávom ostal v ústraní. Veď jeho dielo v ničom nezaostáva za famóznou tvorbou Benku, Fullu či Bazovského. Dôverná znalkyňa Makovického diela v reprezentačnej obrazovej monografii predstavuje čitateľskej verejnosti polozabudnutú osobnosť a jej nevšedné dielo, vynikajúce filigránskou kresbou detailov a magickou farebnosťou. Kniha v 4 kapitolách predstavuje vrcholné Makovického diela v žánroch ilustrácie, maľby, kresby, biografickú štúdiu a bibliografiu jeho tvorby. Dvojjazyčné názvy a anglické resumé.

Průvodce stejnojmennou výstavou osvětluje poprvé změny a dynamiku sousedských vztahů mezi Čechami a Saskem v průběhu tisíciletí. Jeho cílem je akcentovat užší vazby ve všech rovinách (obchod, náboženství, vzdělání, komunikace, umění a jiné) s ohledem na zajímavé projevy hmotné kultury a význačná střediska umění. Pro pochopení všech dobových fenoménů slouží i širší historické souvislosti (Evropa v 10. století, období reformace, třicetiletá válka atd.).

"História štadióna Spartaka Trnava. Najskôr tam bolo nič. Potom plocha, kde sa začínalo so všetkým možným. Atletikou, pribudla cyklistika, pozemný hokej a hádzaná chlapov. Tá sa hrala sa na trávnatej ploche futbalového ihroska s 11-timi hráčmi. Pribudli ženy - hádzanárky, ale tých bolo už iba 7. Nemôžu chýbať hokejisti - najskôr Spartak, neskôr Dukla. V časti "OVÁL" nesmú chýbať fotky z najhistorickejšieho momentu. Bol to zápas s Ajaxom. Potom "PLECHÁČ", jeho nezanedbateľné miesto v Trnave s jeho radosťami i sklamaniami. No a na koniec, jeho koniec. Búranie a stavba novej - nádhernej "CITY ARENY". Jej otvorenie a nádherné zápasy, ktorých vyvrcholením bol znovu - titul. Plné tribúny, fanúšikovia, ale hlavne "kotelníci a ultrasáci" s ich neopakovateľnými a jedinečnými choreami. Proste. Tu nájdete všetko to, čo potrebuje správny Trnavčan vedieť o svojom štadióne a o svoje histórii. Na 182 stranách je 260 fotografií s minimom textu. "

Kniha je určena začínajícím hráčům na malý buben a tympány. Krátké skladbičky s doprovodem klavíru mají programní názvy, které děti motivují. Autor se záměrně vyhýbá pokročilým technikám hry, ale obtížnost skladbiček mohou hráči při živém provedení výrazně upravovat zvoleným tempem.

Reprezentativní celobarevná monografie Gustava Kruma, jednoho z nejvýznamnějších českých představitelů dobrodružné ilustrace dvacátého století. Na 216 stranách je téměř čtyři sta ukázek kreseb, obrazů, fotografií z umělcova rozsáhlého díla.

Egy házépítés története, ahogyan én láttam. Az építész asszony, ahogyan a gyermekeim apja menet közben titulált. Én, mindennek az oka és okozója. Aki ezt az egészet kavarta. Azt, hogy odahagyjuk viszonylag jól bejáratott városi társasházi életünket, és falura költözzünk, házat építsünk. A könyv főszereplője a ház maga, ahogyan kitalálódik, felépítődik, belakjuk, ellepjük. Ahogyan zajlunk benne, kutyák, macskák, gyerekek, barátok, tüzek, vizek, mesék, képek. És énekeljük közben a Mary Poppins kéményseprőjével: "I do what I like, and I like what I do" (Azt csinálom, amit szeretek, és azt szeretem, amit csinálok.) (Petrik Adrien)

Duchovné poklady tradičnej kultúry Púchovskej doliny, ktoré sa nám zachovali v piesňach, tancoch, hrách, krojoch, sprítomňuje syn folkloristu Jozefa Tatierskeho, ktorý sa spolu s Jánom Gerykom a ďalšími bádateľmi zaslúžil o zdokumentovanie týchto tradičných pokladov. Podáva notové zápisy a texty viac ako 400 piesní, informácie o ich povahe, variantoch, zdrojoch, akordové značky, zápisy hier, zvykoslovia, informácie o dejinách folklóru v Púchovskej doline a unikátny obrazový materiál. Kniha obsahuje aj CD s digitálnymi audiozáznamami melódií. Je jedinečnou pomôckou pre záujemcov o folklór a tradičnú kultúru a cenným prameňom pre bádateľov.

V druhém díle Prahy neznámé nás autor zavede do dalších méně známých pražských čtvrtí. Nejprve navštívíme Tichou Šárku, abychom prozkoumali zdejší usedlosti, mlýny a vily. Zavítáme také do Starých Střešovic, jež jsou se svými slepenci z domků, průchodů a schodišť skutečnou raritou mezi pražskými lokalitami. Chtěli byste vidět trampskou osadu a zůstat přitom v Praze? Při procházkách kolem Berounky jich zde najdete hned několik. Naší poslední zastávkou pak budou rybníky v okolí Dubče. Knihu lze použít jako průvodce přímo během vycházky, nebo jako virtuálního průvodce z pohodlí domova.

Fotografická publikace Czech Fundamental konfrontuje světově proslulá fotografická díla české avantgardy 20. let minulého století s tvorbou nejoriginálnějších současných českých a v Česku žijících slovenských autorů konce 20. století. Autoři projektu, Suzanne Pastor, první ředitelka a spoluzakladatelka Pražského domu fotografie (dnes GHMP), a Gunther Dietrich, ředitel galerie Photo Edition Berlin, představují čtyřicet sedm autorů a sto sedmdesát sedm fotografických reprodukcí, a nastiňují tak vývoj české výtvarné fotografie v minulém století. Kniha Czech Fundamental navazuje na výstavy, které proběhly v roce 2013 v galerii Photo Edition Berlin a v roce 2015 v Museo di Roma Trastevere v Římě. Kniha je členěna do tří celků: I. Česká fotografická avantgarda, konstruktivismus, kubismus, surrealismus, nová objektivita, 20. – 40. léta 20. století: Jaromír Funke, František Drtikol, Jaroslav Rössler, Eugen Wiškovský, Ladislav Emil Berka, Jan Lukas, Bohumil Šťastný, Alexandr Hackenschmied, Václav Zykmund, Miloš Koreček, Václav Chochola, Jan Lauschmann, Josef Sudek, Miroslav Hák II. Poválečný surrealismus, minimalismus, informel, pop art, 60. – 70. léta 20. století: Běla Kolářová, Eva Fuka, Antonín Gribovský, Milota Havránková, Emila Medková, Vilém Reichmann, Jan Svoboda, Ladislav Postupa, Ludvík Souček, Jindřich Richter, Miroslav Tichý III. Česká a slovenská fotografie, od 90. let 20. století: Stanislav Tůma, Pavel Mára, Zdeněk Lhoták, Ivan Pinkava, Jaroslav Beneš, Miroslav Machotka, Josef Moucha, Aleš Kuneš, Suzanne Pastor, Jan Saudek, Eliška Bartek, Jiří Šigut, Helena Lukas, Gábina Fárová, Václav Jirásek, Pavel Baňka, Robert Silverio, Štěpán Grygar, Jolana Havelková, Miro Švolík, Peter Župník, Nadia Rovderová

Nevyhovuje vám konfekční šatník? Oblečení v obchodech není zcela podle vašich představ? Vaše tvůrčí duše touží po originalitě a dokonale padnoucím střihu? Tak právě pro vás je tato kniha určena! Držíte v rukou klíč ke konstruování vlastních oděvních střihů. Přátelským způsobem jsou zde shrnuty základní střihy dámského oblečení včetně návodu, jak střihy na míru sestrojit, upravit a dále podle potřeby obměňovat, díky ukázkám střihové modelace. Nyní už nic nestojí v cestě naplnit svůj šatník vytouženými originálními modely. Kniha je určena oděvním nadšencům z řad laické i odborné veřejnosti, kteří se chtějí realizovat směrem vlastní oděvní tvorby. Na základě uvedených postupů si může každý osvojit umění konstrukce oděvního střihu a díky tomu si vytvořit střih přesně na míru. Kniha je psána srozumitelným jazykem. Čtenářova pozornost není zbytečně vyčerpávána přemírou odborných termínů, a navíc jsou uvedené návody doplněny nákresem oděvu a přehledným rysem střihu, takže je vše dobře pochopitelné.

Autor knihy Stanislav „Stašek“ Slavický prožil na Filipínách šest let a vedle své diplomatické práce se na ostrovech věnoval výzkumné, dokumentační a publikační činnosti. Z jeho bohatého filmového materiálu uváděla už několikrát Česká televize na téma Paš

"A rajzkészség az ember egyik legcsodálatosabb képessége. Hasonló a zenéhez, ahol a fül (belső hallás), a kéz, az agy és a szív együttműködve hoz létre valami csodát. A képzőművészetben a szem (belső látás), a kéz, az agy és a szív szükségeltetik e titokzatos varázslathoz. A rajz kész csoda, egy szál ceruzával világokat lehet teremteni, a háromdimenziós tér illúziója varázsolható egy üres papírlapra.(...) Ez a könyv arra vállalkozott, hogy megtanítson rajzolni: kézen fogja a tanulni vágyót, közös gondolkodásra, együttlátásra serkentse. Megmutatom, hogyan gondolkodom, mit és hányszor mérek, amikor rajzolok, azaz a kezdő lépéseket segítem." (a Szerző)

jedno ze základních děl evropské historiografie Kultura renesance v Itálii, které Jacob Christoph Burckhardt vydal roku 1860 a které v dosud jediném českém překladu vyšlo roku 1912. Po více než sto letech se tak česká veřejnost může seznámit s ojedinělou prací švýcarského kulturního historika a spisovatele, jež nejenže zásadně přispěla k pochopení epochy renesance, nýbrž dodnes významně ovlivňuje to, jakým způsobem toto historické údobí vnímáme. Plastický obraz renesance, jaký před více než sto padesáti lety Burckhardt vytvořil, dosud žádný podobně vyčerpávající syntetizující pohled nenahradil. Burckhardtova kniha ale není klasickým historiografickým dílem tradičního typu. Svým zaměřením a stylem náleží do oboru – v době Burckhardtova života ještě prakticky neznámého a v naší době, posedlé kultem specializace, již sotva pěstovaného –, který jeho průkopník nazývá „kulturní dějiny“. Burckhardt ovšem kulturu a umění chápe v jejich plném smyslu. „Kulturou,“ píše David Bartoň v doslovu k českému vydání, „se u Burckhardta nazývá všechno: politika, hospodářství i kuplířství a sport, stejně jako třeba krajinomalba.“ Umění je pak v širokém smyslu „mistrovství v každém oboru kultury“. Burckhardt vykládá každý aspekt italské renesanční společnosti jako svého druhu umělecké dílo. Uměleckým dílem je i samotný tehdejší stát, na který autor nahlíží jako na umný, racionální výtvor, přičemž idea racionální a promyšlené konstrukce, jejíž projevy jsou patrné ve všech oblastech tehdejší italské společnosti, je právě tím, co je pro období renesance příznačné v protikladu k představě státu a společnosti jako organického společenství, která dle Burckhardta charakterizuje spíše feudální stát středověku.

Monografie Work in Glass sleduje téměř tři desetiletí tvorby Vladimíry Klumpar, špičkové americké sklářky a výtvarnice českého původu, která se již od svých studií u profesora Libenského věnuje skleněné tavené plastice. Publikace interpretuje objevnost, monumetalitu a dynamičnost jejích sochařských objektů. Mimořádnou autorčinu senzitivitu, úzce spjatou se světem přírody, a vysoce kultivované abstraktní vnímání dokazují nejen její plastiky, ale i publikované kresby. Knihu uvádí studie amerického teorika Williama V. Ganise, autobiografický rozhovor a autorčin popis složité technologie realizace skleněných tavenic.

A 16 kötetes sorozat átfogó képet ad a Földünkön hajdan virágzó, letűnt civilizációk misztikus világáról. A legfrissebb kutatási eredményeken alapuló érdekes leírások és lebilincselő színes illusztrációk segítségével feltárul Ön előtt, hogyan éltek a mai ember ősei a Föld különböző pontjain. Fedezze fel az inkák és egyiptomiak titkait, Mezopotámia rejtett kincseit, ismerje meg a varázslatos görög és kínai kultúra értékeit, az ősi Perzsia lenyűgöző világát!  

Touha po zdobení těla je stará jako lidstvo samo. Lidé se vždy zdobili, a tím se od sebe navzájem odlišovali. Šperk podtrhoval individualitu jednotlivce a přitahoval pohledy ostatních. Obrazově bohatě vybavená monografie, vycházející především ze sbírek Národního muzea a Západočeského muzea v Plzni, se věnuje šperkařství na území od Tibetu po Blízký východ. Cílem publikace je postihnout v hlavních rysech vše, co je z historického hlediska pro sledované oblasti typické, co po staletí spoluvytvářelo charakter šperků daných zemí, regionu či etnika a co nám tak poskytuje obraz identity lidí, kteří žili a stále žijí v takto rozsáhlém a kulturně různorodém prostředí.

Dagmar Halasová se v této knize vrací ve vzpomínkách do Petrkova. Je to třetí svazek, který tato autorka tak či onak věnovala tématu, jímž jsou životní osudy a tvorba dvojice umělců, manželů Bohuslava Reynka a Suzanne Renaudové. Předcházeli mu monografie Bohuslav Reynek (nakl. Petrov 1992) a Suzane Renaud Bohuslavu Reynkovi: Dopisy 1923 - 1926 (nakl. Archa 1996). Druhý hlas nyní doplňuje tuto petrkovskou řadu o osobní vyznání autorčina vztahu k obyvatelům tohoto milovaného místa.

Morava, země uprostřed Evropy, byla po staletí křižovatkou kultur, které se nejviditelněji projevovaly v umění. Do země už od středověku mířili umělci a umělečtí řemeslníci z celé Evropy, aby zde ve shodě s poučenými objednavateli pracovali na dílech, která dodnes berou dech. Spolu s nimi zanechali na Moravě nepřehlédnutelnou stopu i domácí umělci, kteří přicházející podněty rozvíjeli. Kniha s rozsáhlou obrazovou přílohou vypráví dlouhý příběh umění na Moravě a vedle malířství, architektury a sochařství věnuje pozornost i lidem, kteří jsou s uměním neodlučně spjati.

Reprezentativní katalog stejnojmenné výstavy, který obsahuje všechny sbírkové předměty Regionálního muzea v Litomyšli k tématu Josefa Portmana, Josefa Váchala a k dějinám a činnosti Portmonea – Musea Josefa Váchala v Litomyšli. Popisuje vznik sbírky, který začal poměrně nedávno, v roce 2016, když Pardubický kraj koupil a do správy regionálního muzea svěřil Váchalovo muzeum. Do té doby se doby se ve sbírce nacházely pouze fotografie, tiskařské štočky a bibliofilie od Josefa Portmana. Provozování Portmonea dalo podnět k novým akvizicím k Josefu Váchalovi a Ladislavu Horáčkovi. Do sbírky se tak dostává například cenná autorská kniha Josefa Váchala Satanu, se kterou vyhrál ve Florencii v roce 1927 cenu na výstavě krásných knih. Mezi sbírkovými předměty jsou exlibris, grafické listy, ale i drobnosti spojené s propagací Portmonea nebo kulisy Krvavého románu divadelního spolku Filigrán. Katalog vypráví tři příběhy – příběh Josefa Portmana, Josefa Váchala a Portmonea. Ke každé kapitole jsou přiřazeny sbírkové předměty v chronologickém pořadí podle data jejich vzniku. Záznamy obsahují fotografie, technické údaje i podrobnosti, které dále rozvíjí hlavní linii příběhu. Katalog byl vydán s finanční podporou Ministerstva kultury ČR.

V texte e-knihy nie je možné vyhľadávanie, pretože vznikla skenovaním. K meninám, narodeninám, jubileám, maturitám, promóciám, svadobnému stolu...

Fotografická publikace shrnuje dosavadní tvorbu Aleše Formánka. Zatím svoje postřehy publikoval ve fotografických "samizdatech", vždy tematicky zaměřených (festival Trutnov, Jiráskova horská cesta, Abilympiáda, Mongolsko, Indie, Kuba...). Tato kniha je rozdělena do čtyř kapitol, a právě ony v současné době charakterizují fotografa-samouka nejlépe: Díky Aleši Formánkovi-cestovateli, který pořizuje obrázky nejraději v zatím mnoho nenavštěvovaných koutech převážně asijských zemí, v prostředí obyčejných lidí, vznikla kapitola Na návštěvě. Další s názvem Doma je důsledkem toho, že se stejnou radostí, neúnavností a poctivostí zachycuje atmosféru nenápadného života i v prostředí blízkém... A protože jeho přirozeností je také pohyb s fotoaparátem na pódiu i v šatně při rockových koncertech či divadelních představeních, světlo světa spatřily i kapitoly O hudbě a O divadle. Úvod ke knize napsal Tomáš Mazal, jehož v charakteristice autora a celé knihy doplňují Petr Rýgr, Vlasta Chramostová a Vlastimil Třešňák.

Je to piaty diel monografických publikácií s tematikou ľudovej kultúry regiónu Liptov. Je venovaná problematike ľudového staviteľstva a architektúry. Okrem charakteristiky drevených stavieb sa venuje aj murovaným domom, ktoré sú jedinečným dokumentom majstrovstva liptovských murárov. V knihe je prezentovaný aj spôsob bývania a života veľkých rodín v minulosti. Pozornosť je venovaná aj hospodárskym stavbám a drobnej architektúre, ktoré spolu dotvárali historické prostredie roľníckych a remeselníckych usadlostí. Text -slovenský, úvodné texty všetkých kapitol - jazyk anglický

Titul vyšiel prostredníctvom Media RTVS v spolupráci s vydavateľstvom Dixit. Výber z najlepších dialógov Lasicu a Satinského, prepísaných z jednotlivých častí Ktosi je za dverami, doplnených ukážkami zo scenárov, nájdených v archíve RTVS a pôvodnými fotografiami z nakrúcania. Kompletné dialógy s Mariánom Labudom, Milošom Kopeckým, sestrami Vášáryovými, Kamilou Magálovou, Zdenou Studenkovou a ďalšími. Obsiahly doslov prináša príbeh vzniku Ktosi je za dverami, a mapuje, ako sa dvom zakázaným komikom podarilo vrátiť do televízie a pripraviť veľkolepú premiéru svojho programu. Zároveň detailne rozoberá jednotlivé epizódy a zmeny, ktorými celý program prechádzal. Knihu otvára predhovor Zdeňka Svěráka a uzatvára posledný rozhovor s Milanom Lasicom, ktorý vznikol týždeň pred jeho smrťou. V ňom prináša svoje spomienky na pozadie vzniku a výroby kabaretu a objasňuje, prečo prišlo k jeho zákazu. Mnohí poznajú a milujú divadelné dialógy Lasicu a Satinského a dokážu z nich spamäti odcitovať celé odseky. Iní zbožňujú ich pesničky a nerobí im problém podaktoré aj zaspievať, pretože si pamätajú text. Ale zrejme najviac ľudí pozná ich televízny kabaret Ktosi je za dverami. Nie preto, že ho televízia už mnohokrát reprízovala, ale skrátka Ktosi je za dverami je aj štyridsať rokov po svojom vzniku naozaj zábavné predstavenie s výbornými hosťami a množstvom nezabudnuteľných komických dialógov či scénok, z ktorých mnohé doslova zľudoveli. Ktosi je za dverami je dnes už televízna klasika. Kultový zábavný program, ktorého prvú časť československá televízia odvysielala na konci roka 1978 a poslednú, desiatu, začiatkom roka 1983. Potom program zakázali a Lasica so Satinským sa k podobnému formátu už nikdy nevrátili. Táto kniha prvýkrát prináša v ucelenej podobe prepis vystúpení v Ktosi je za dverami a hoci sa to nezdá, čítanie dialógov Lasicu a Satinského je rovnako zábavné, ako ich pozeranie v televízii, pretože vidíte, ako dokonale ovládali svoje remeslo: humor. „Vydat texty Milana Lasici a Júliusa Satinského v knižní podobě je dobrý počin. Knížka je bezpečné úložiště. Dovolí nám zastavit se a pokochat se hrou se slovy, kterou tak brilantně ovládali.“ Zdeněk Svěrák

A stunningly photographed guide to designing and styling the most used and important room in the home. Showcasing the philosophy and fundamentals of deVOL's iconic values, design principles and now widely recognised kitchen styling, this book is for anyone who values great design and beautiful styling and craftsmanship, for those looking for inspiration for their own kitchen project and everyone who has discovered deVOL's For The Love of Kitchens TV series. From total rebuilds to a more modest sink and cupboard upgrade, it will inspire you to design and style the space available to create a unique and stylish kitchen whatever your budget. Encouraging you to throw out the conventional rule book, draw your own plans and incorporate fitted and existing free-standing furniture and found objects to create a beautiful unique room that is perfect for your needs. With inspiration on how reorganise or elevate a current kitchen using colour, a single brass fitting, a decorated cupboard, a new light or piece of furniture to effortlessly style up for glamour or down for simplicity. Written by deVOL founder Paul O'Leary, inspirational Creative Director, Helen Parker and Robin McLellan and illustrated throughout with stunning photography of many of the unique kitchens and furniture deVOL have designed and made over the last 34 years, including The Real Shaker, The Classic English, The Sebastian Cox and the Haberdasher's Kitchens. Accompanied by the stories of the woodwork, ceramic and metal designers and makers and a styling and decorating guide by Helen Parker, deVol's inspirational Creative Director.

Step inside the most breathtaking residences in this dazzling declaration of love to the beauty and craftsmanship of Venice. Venice has a thousand reflections of silk, marble, mirror, and light. In an intimate and informed invitation to the city, Servane Giol guides us through a maze of canals, secluded campos, and narrow alleyways to meet some of Venice's most creative residents, opening the door to private historic palazzi, as well as more recently restored houses and apartments owned by a new generation of artists and designers drawn to Venice's radiant beauty, energy, and lifestyle. Whether it is in interior design, glassmaking, shoemaking, or the restoration of historic monuments, her circle of talented friends have brought a renewed vibrancy and elegance to the city, giving visibility to some of Venice's most elegant traditional crafts and passionately safeguarding them for future generations. Organized around the rich materials and textures of the city's densely woven fabric of history and celebrating the artisan's skill at every turn, this visually stunning love letter to the secret beauties of Venice, captured by photographer Mattia Aquila, is both a revelation and unique reminder to all those who wish to recall the golden iridescent silence of their first sight of the mythical city that floats between sky and sea.