A Világhírű festők című művészeti sorozatunkban az európai festőművészet-történet tizenkét kiemelkedő alkotójának életművét mutatjuk be. A reneszánsz, a németalföldi, az impresszionista és a modern festészet világába tekinthetünk be, olyan művészek alkotásai révén mint Botticelli és Leonardo, Rembrandt, Renoir, Monet, Gauguin, Van Gogh, Cézanne, illetve Turner, Klimt, Picasso és Kandinszkij. A bájos

Publikácia je nominovaná na výročnú cenu časopisu Pamiatky a múzeá 2020. Vydaniu katalógu predchádzala rovnomenná výstava, nad ktorou prevzalo záštitu Britské veľvyslanectvo na Slovensku. Aj tento edičný projekt bol podporený z verejných zdrojov Fondom na podporu umenia. Slovenský text vrátane registrov a konkordancie sprevádza anglický preklad. Zahŕňa všetky grafické diela vo fonde galérie, ktoré

Myšlienky Tomáša Janovica a Petra Michaloviča uvádzajú dielo Mareka Ormandíka v mono-grafii Veľké veci. Dielo, ktoré síce predstavuje aj veci veľké rozmerom, ale najmä veľké vý-znamom, veci, čo stoja za to, aby sa maľovalo. Pre Ormandíka sú to ľudia a zvieratá, pretože aj napriek ich sústredenému pozorovaniu, vždy zostane niečo zahalené a odolá nášmu pochopeniu. Publikácia vychádza v bilingválnej verzii

Kroky Andreja Barčíka (1928-2004), výtvarne aj organizačne aktívnej osobnosti, neboli nesmelým balansovaním, ale zanechali v slovenskom umení nezmazateľnú stopu. Jeho meno je späté so Skupinou Mikuláša Galandu, v ktorej sa stretli názorovo nekonformní umelci s dobovými estetickými doktrínami. Barčík vytvoril jedinečnú výtvarnú techniku a zdokonaľoval ju s intuíciou vášnivého človeka a s vedomou taktikou

Kniha prezentuje nástennú maľbu Bratislavy zo 16. storočia v talianskej Florencii. Ide nielen o jedno z mála známych vyobrazení Bratislavy za hranicami Slovenska, ale i o jednu z najstarších zachovaných vedút tohto mesta vôbec. Maľba vznikla pri príležitosti sobáša Francesca (Františka) de Medici s Giovannou d´Austria (Janou Rakúskou), sestrou Maximiliána II. prvého uhorského kráľa korunovaného v Bratislave

Tato publikace poskytuje vynikající vhled do malířského umění od středověku do současnosti. Velkolepou galerii ikonických obrazů, které jsou představeny v úchvatných detailech, doprovázejí fascinující příběhy jejich vzniku a výklad použitých technik, symbolů a skrytých významů. Životopisy umělců v historicko-společenském kontextu nabízejí odpovědi na otázky, čím byly tyto nejvýznačnější malby ovlivněny

Hokusai svými slavnými dřevoryty zásadně ovlivnil vývoj japonského umění. Dvanáct listů s krátkými doprovodnými texty ilustruje vývoj tohoto všestranného umělce.

Malíř, esejista a hermetik Martin Stejskal je autorem interpretační metody konturáže a fázovaných iluzí, v nichž zkoumá princip metamorfózy obrazových iluzí. Tato výtvarná monografie je souhrnem většiny těchto prací.

Katalog výstavy Vladimír Kopecký: GLORIA vydala Retro Gallery ve spolupráci s Museem Kampa. Je rozčleněný do tematických celků, které sledují některé podstatné aspekty Kopeckého díla a stejně jako výstava představuje obrazy a další díla vzniklé v posledních několika letech. Součástí je také dokumentace projektu na podobu jedné ze stanic budoucí linky pražského metra D Nádraží Krč, jehož vypracování

A complete retrospective of the paper engineer and artist Matthew Shlian, documenting a decade of unrivalled and unexpected creativity. Paper engineer and artist Matthew Shlian has always recognized the material’s potential for experimentation. Folded, tessellated, compressed, extrapolated, two-dimensional paper becomes three-dimensional sculpture in beautiful and unexpected ways. ‘My process is extremely

On a late spring night in 1732, a boisterous group of friends set out from their local pub. They are beginning a journey, a \'peregrination\' that will take them through the gritty streets of Georgian London and along the River Thames as far as the Isle of Sheppey. And among them is an up-and-coming engraver and painter, just beginning to make a name for himself: William Hogarth. Hogarth\'s vision,

Is a work of art still a work of art if it exists in several hundred identical examples? This illuminating introduction to masterpieces of printmaking reveals why prints can be considered to be every bit as original as any other visual art form. Offering a fresh look at printmaking, this stunningly illustrated book explores through magnified details the subtle differences in texture, shading, line,

The Museo del Prado is the main Spanish national art museum, located in central Madrid. It features one of the world’s finest collections of European art, based on the former Spanish Royal Collection, and unquestionably the best single collection of Spanish art. Founded as a museum of paintings and sculpture in 1819, it also contains important collections of other types of works. El Prado is one of

Mistrovská díla, dějiny, tajemství velkých muzeí v nové a původní ediční řadě, která čtenáři zprostředkovává komentovanou, virtuální cestu napříč uměleckými díly všech dob.

Autor zde využívá zdánlivě okrajového problému uměleckého falza k tomu, aby své čtenáře uvedl do jinak spletitého terénu současných teoretických diskusí. Kolem hlavního těžiště - problematiky hodnocení uměleckých děl - jsou postupně otevírána další související témata autenticity a identity uměleckého díla. V rámci kritického přehledu nejvýznamnějších pokusů vyřešit problémy spojené s existencí uměleckého

Gustave Klimt (1862-1918) was one of the most brilliant artists of the Austrian avant-garde. Admired for his sensual images of women and for his powerful and original vision, he produced some of the most haunting and evocative images of all time, including The Kiss, Love and The Three Ages of Woman, all of which are included in this perfect introduction to the artist\'s work. Klimt started out as a

Kompletní obrazový soupis grafických listů, 65 barevných reprodukcí z let 1972 - 2023. Kniha obsahuje rozhovor s autorem o jeho vztahu k grafice.

S výstřední ironií a stylem připomínajícím staré mistry začal Fernando Botero (* 1932) malovat karikatury zvířat a korpulentních lidí s nepoměrně velikými hlavami, a to v době, kdy jeho současníci nadšeně odvrhovali figurativní zobrazení ve prospěch abstrakce. V poslední době rozšířil svůj zájem do oblasti sochařství, kde vytváří velkoformátová bronzová díla zpodobňující stejné postavy, jaké s takovou

Katalog Bienále Brno 2010.