Vydejte se s námi do zákulisí pražské Lucerny. Poznejte její tajemství a nechejte se unést její neopakovatelnou atmosférou. Provedeme vás její pestrou historií a necháme vás nahlédnout pod pokličku, jak vlastně v Lucerně vznikaly a probíhaly všechny ty velkolepé projekty, kterých se zúčastnily největší hvězdy českého i světového showbyznysu. Seznámíte se s umělci, kteří zde vystupovali, s lidmi okolo branže, ale i s běžným personálem, bez kterého by se to celé neobešlo. Kniha pochází z pera člov ěka k tomu nejpovolanějšího. Lucerně zasvětil velkou část svého profesního života, přímo se podílel na jejím formování, a měl tak možnost poznat ji důvěrně a zblízka mnohem lépe než kdokoli jiný. Ve svém barvitém a poutavém vyprávění vám tak postupně může opravdu odhalit, co dělá Lucernu Lucernou.

A szürrealizmus irodalmi és képzőművészeti mozgalmát André Breton francia költő indította el A szürrealizmus kiáltványa (Manifeste du surréalisme) című 1924-es művével. A stílusirányzat alkotói a tudattalanból merítettek, és előszeretettel társítottak bizarr módon össze nem tartozó tárgyakat. Az irányzat minden műfajra kiterjedt, Meret Oppenheim megdöbbentő prémes kávéscsészéjétől Edward James fantasztikus szoborkertjéig, a Las Pozasig a mexikói dzsungelben. Breton halálig, 1966-ig, a szürrealizmus az egész világon elterjedt, és a 20. század egyik legnépszerűbb művészeti irányzatává vált. Amy Dempsey száz színes képpel illusztrált, olvasmányos könyvében bemutatja a mozgalom kulcsfiguráit, főbb műveiket és azok lelőhelyeit, valamint a szürrealizmus eszmei örökségét is. A függelék további adatokat és kronológiát tartalmaz.

A sors területének sokféle kiterjedése, sokféle rétege van. Tudatosan átjuthatnak a sors egy másik szintjére és teljesen megváltozhat a saját életük, saját létük feltételrendszere, motívumai és cselekvésprogramjai. Önök előtt a fejlődés új perspektívái, új lehetőségek nyílnak meg. Mihelyt megtanultak vándorolni a sors területein, azonnal az élet valóságos mestereivé válnak. De a sors egyik területéről a másikra történő áthaladás óriási energiákat emészt fel. Ezért elengedhetetlenül szükséges, hogy gyakoroljuk az energia megőrzését és az erőforrásokra való rácsatlakozást... Nagyon kevés ember ébred a tudatára annak, hogy merre halad és milyen irányt választott. De mindegyik ilyen utazó már rendelkezik menetjeggyel, anélkül hogy tudnák utazásuk célállomását. Most vegyék meg a menetjegyüket a "jólét, a harmónia és a boldogság országába". Némi idő elteltével célhoz érnek - ez biztosan így lesz. Hogy az Önök útja meddig tart, az csakis attól függ, hogy mekkora szeretettel, milyen intenzitással kívánják elérni a céljukat. Amennyiben ezt forrón és rendíthetetlen hittel óhajtják, csakhamar a fény és a szeretet királyságában érezhetik magukat...

Jak se promítá osobnost a život slavných umělců do jejich fyzické podoby? Vladimír Kiseljov se věnuje malbě, ale také dlouhodobému studiu životů a děl některých slavných hudebních skladatelů, básníků a filosofů, které zachycuje ve svých portrétech. V aktuální knize představuje nové mnohovrstevnaté vizuální i textové portréty 22 osobností, např. Mozarta, Beethovena, Wagnera, Čajkovského, Janáčka, Goetha, Shakespeara, Komenského, Meyrinka a dalších. Autor využívá své znalosti symboliky a mytologie k vyprávění osudů lidí skrze nezaměnitelné barvy, tvary a kompozici, snažící se zachytit prvotní jiskru jejich duše. Počet 22 osobností vybral autor záměrně jako číslo, které vystihuje počet písmen hebrejské abecedy, kterou byl symbolicky stvořen svět. Představuje pro Kiseljova plnost všech archetypů lidských povah v jejich protikladech, představených těmito osobnostmi umění a ducha. Kiseljov má za sebou přes 90 výstav svých maleb - v Berlíně, Florencii, Vídni, Edinburghu, Kodani, Mnichově, Praze a dalších městech. Je vyznamenán několika mezinárodními cenami za svou uměleckou a vědeckou tvorbu, mezi jinými např. v roce 2018 na festivalu v Casablance v Maroku, na wagnerovském kongresu v Innsbrucku. V roce 2013 vydal svou první knihu „Mysteria Richarda Wagnera v obrazech“, která zaznamenala značný mezinárodní odborný ohlas publikovanými malbami i originálním výkladem symboliky skladatelova díla. V této linii výkladu děl slavných umělců a vizualizací skrytého poselství jejich děl Kiseljov pokračuje i touto knihou... Kniha obsahuje překlad všech textů do anglického jazyka.

Jelen kötet a 2015-ben elhunyt Kerny Terézia művészettörténész ikonográfiai és kultusztörténeti tanulmányaiból ad közre válogatást. A kötetet Mikó Árpád, az MTA Bölcsészettudományi Kutatóközpont Művészettörténeti Intézetének tudományos főmunkatársa, intézetvezetője szerkesztette.

Volné pokračování úspěšné publikace, ve které se exaktní vědci svěřovali se svým vztahem k umění. V novém titulu na toto téma navazují další osobnosti, mimo jiné profesor Bruce Brown z univerzity v anglickém Brightonu, profesor Henk Borgdorff z Královské konzervatoře v Haagu, z domácích pak výtvarník Jiří David, architektka Eva Jiřičná, spisovatelka Daniela Fischerová nebo kněz a přírodovědec Marek Orko Vácha. Jedním z témat jsou také zahraniční zkušenosti se vztahem věd a umění a jejich vzájemná koexistence, nikoli jen principiální, myšlenková, ale také praktická, institucionální. Publikace vychází z příspěvků mezinárodní konference konané na podzim 2015 v Praze.

Publikace předkládá přehled teoretických a empirických studií k aktuálním tématům české výtvarné pedagogiky a podrobněji se věnuje třem tématickým okruhům vztahujícím se ke klíčových pojmům vyjadřujícím podstatu výtvarného vzdělávání: tvořivé (Creative), vyjadřující (Expressive) a inspirující (Inspirational). V úvodu kniha přináší přehledovou studii, která představuje v dějinném vývoji výzkumná témata, která spoluvytvářela diskurs výtvarné výchovy (resp. výchovy uměním) a podílela se na koncipování oboru a jeho dnešní podobě v České republice. Obsáhleji se pak věnuje problematice tvořivosti. Čtenář zde najde odpovědi na to, co ovlivňuje tvořivost, jaké podmínky pozitivně ovlivňují tvořivost dětí a jaké strategie jsou naopak rizikové. Téma tvořivosti je dále rozvinuto úžeji zaměřenou kapitolou na téma tvořivé schopnosti a zásady při tvůrčí interpretaci uměleckého díla. Druhá část knihy se věnuje expresivitě ve výtvarném projevu dětí a dospívajících a představuje expresivní tvorbu jako předmět výzkumu a teorie ve výtvarné výchově v kontextu jiných expresivních oborů. Poslední oddíl se věnuje tématu interpretace uměleckého díla v kontextu výchovy uměním. Pojednává o rozdílném pojetí interpretace v kontextu historie umění jako vědy a o rozdílných kategoriích, v rámci nichž umělecké dílo interpretují historikové umění a žáci výtvarných oborů.

Táto krásna publikácia, písaná v slovenskom aj anglickom jazyku, zachytáva priebeh autorovej bohatej tvorby. Nájdete v nej rozhovor so samotným autorom aj o svojom súkromí. Ponúka v nej pohľad do svojho sveta umenia, kde sa prehľadne zoznamujete s rôznymi technikami, ktorým sa venuje.

Reprint jedné z raných Váchalových autorských knih, s pozdější ručně psanou dedikací litomyšlskému sběrateli Josefu Portmanovi. Celostránkové sumární barevně kolorované dřevoryty robustního výrazu popisují s váchalovským sarkasmem vztah pacienta a lékaře.

Slavný operní příběh v dramatizaci Jana Jiráně podle původního libreta s ukázkami nejslavnějších hudebních pasáží v podání největších českých operních pěvců!

Milan Bočkay so synom Marcelom – Erik Binder so synmi Maxom a Alexom - Gabika Binderová so synmi Maxom a Alexom - Ladislav Čarný so synom Jurajom – Anton Čierny s dcérou Johanou – Pavlína Fichta Čierna s dcérou Johanou – Rudolf Fila so synom Vítom, Marekom a vnukom Lukášom – Dorota Filová so synom Marekom – Daniel Fischer so synom Filipom a dcérou Elou – Květa Fulierová s dcérou Miriam – Jozef Jankovič s dcérou Sabinou – Michal Kern so synom Michalom – Martin Knut so synom Leom – Július Koller s vnukom Michalom Hrapkom – Vladimír Kordoš so synom Samuelom – Stano Masár so synom Filipom – Juraj Meliš so synom Jurajom – Eva Cisárová-Mináriková so synmi Matúšom a Lukášom – Roman Ondák so synom Adamom – Vladimír Popovič s vnukom Maximiliánom – Peter Rónai s vnukom Samuelom Kotáskom – Veronika Rónaiová so synom Petrom a dcérou Barbarou – Rudolf Sikora so synom Michalom – Dana Sochorová s dcérou Katarínou – Ľubo Stacho so synom Ondrejom a dcérou Pavlínou – Dezider Tóth (Monogramista T.D) so synom Šimonom – Emöke Vargová s dcérou Laurou.

Z komentáře Jiřího Tvrzníka k původnímu LP albu 1118 2858 "Národní umělec Martin Růžek Portrét herce" vydanému v Supraphonu v roce 1981 a nyní vycházejícímu poprvé digitálně: . "Přemýšlím-li o sobě a o své práci, o jejím smyslu, znovu a znovu se musím vracet k tomu, co už přede mnou a snad za všechny herce vyslovil národní umělec Zdeněk Štěpánek, když napsal: " Herec nemůže existovat bez duševních i fyzických proměn, které v něm objevují stále něco nového, neznámého a tajemného, co právě on probouzí v jinou skutečnost, co ho žene dál a dál za novým poznáním lidské psychy.

Městská divadla pražská. K 30. výročí založení - audiokniha obsahuje zvukové záznamy z divadelních představení Divadla ABC a divadla Rokoka.

Die Fledermaus is one of the few operatic works to which the phrase ‘never a dull moment’ can be truthfully applied. From the explosive opening of the famous overture – reminiscent of a volley of champagne corks – through the surging energy of the ‘Fledermaus Waltz’ and the many comic numbers, of which the accelerando trio is the finest, up to such huge concerted numbers as the ‘Duidu’ finale to Act II, this is an operetta which almost incarnates nostalgia.

Since its origins in the sixteenth century, opera has been an extravagant, costly affair, arousing great passions. It has also produced some of the most sublime works of art, from Monteverdi to Wagner. Following the widely acclaimed History of Classical Music, Richard Fawkes traces the history of opera up to the present day on the first three CDs, and devotes the fourth to the history of operetta.

Slavný operní příběh v dramatizaci Jana Jiráně podle původního libreta s ukázkami nejslavnějších hudebních pasáží v podání největších českých operních pěvců!

A félig magyar, félig indiai Amrita Sher-Gil szerelmei, világhírű rajongói, lázadó házassága a huszadik század első felében óriási botrányt okozott. A törékeny és zseniális fiatal lány mindössze huszonnyolc évet kapott az élettől, de termékeny munkássága ilyen kevés idő alatt is India egyik legnagyobb festőjévé tette. Azokat festette meg, akiket kitaszított a társadalom. Forradalmi látásmódja és embersége úgy mutatta meg a hatalmas India nyomorgóit, mint korábban egyetlen művészé sem. Húszévesen elnyerte a Párizsi Szalon aranyérmét. Képeit kiállították Párizsban, Londonban, Münchenben, műveit kincsként őrzik az Új-Delhi Nemzeti Galériában. Nevét Modiglianival, Chagallal, Frida Kahlóval együtt emlegetik. Jóbarátjaként szerette Karinthy Frigyes, Szőnyi István, Hatvany Lajos, Baktay Ervin. Amrita Sher-Gil története a szenvedély, az életigenlés, a művészet humanizmusának titokzatos és szépséges megfogalmazása.

Korb Flóris (1860-1930) és Giergl Kálmán (1863-1954) az elsők között közvetítették a nyugat-európai új művészi impulzusokat, s fogékonyan reagáltak a korszak meghatározó, új szerkezeteire. Művészetük a historizmus és az új áramlatok sajátos, személyes karaktert hordozó ötvözete, ami az építészetükre leginkább jellemző időállóságot, maradandó érvényességet biztosította munkáik java részének. Mindketten Németországban tanultak, majd Hauszmann budapesti irodájában találkoztak össze. A budai királyi palota együttesének kiegészítéseképpen terveik szerint alakították át József főherceg Szent György téri palotáját, s részt vettek a pesti Törvényszéki palota, a New York-palota, a Kúria megalkotásában is. 1894-ben nyitott közös irodájuk a századfordulós építészet legkitűnőbb műhelyei közé tartozott. Számos kórházi együttest terveztek, ismertebb épületeik Klotild főhercegasszony két bérpalotája és a Zeneakadémia.

A dolgozó test éppen úgy tárulkozott ki előtte, mint korábban a szerelmes test. Az élet új kinyilatkoztatása ez. Ám ez az alkotó annyira a maga dolgai közt él, annyira a saját művei mélységében, hogy kinyilatkoztatásokat nem is képes felfogni másként, mint saját művészete egyszerű eszközeivel. Új élet, ez az ő számára végső fokon: csak új felületek, új mozdulatok. Így vált egyszerűvé körülötte minden. Többé már nem tévedhet. Rodinnak ez a fejlődése útmutatás ebben a tanácstalan korban minden művészetnek. Egyszer majd felismerik, mi tette olyan naggyá ezt a nagy művészt: az, hogy munkás volt, s nem vágyott másra, csak arra, hogy minden erejével behatolhasson szerszáma közönséges és kemény munkájának titkaiba. Ebben volt némi lemondás is az életről, de éppen ezzel a türelemmel nyerte el az életet: mert vésőjéhez odasereglett a világ.

Az e-könyv a Kossuth Kiadó által nyomtatásban megjelentetett nagysikerű A magyar festészet mesterei című sorozat azonos című kötetének szöveganyagát tartalmazza, az illusztrációk nélkül. id. Markó Károly (1791-1860) A XIX. század elsõ felének művészete az előző évszázad végének politikai, ipari és gazdasági fejlődéséből kiindulva visszatért a múlthoz, s az aranykor felidézése lényegében a klasszicizmus kialakulását jelentette. Az antik művészetek iránti, nemzetek feletti érdeklődést követően alakult ki a romantika irányzata, amely elsősorban a belső valóság, az örökké kereső ember mélységeinek feltárását tűzte ki céljául. E két irányzat évtizedei során alakult ki id. Markó Károly művészete, amely műfaji szempontból a tájképfestészet történetének egyik érdekes fejezetét képviseli. A tájképfestészet, amely egyedüli témájának magát a tájat jelöli meg, korábban nem létezett, bár mindenkor alkottak művészek, akiknek egyetemes érvényű munkásságában a tájképfestészet éppen úgy helyet kapott, mint más műfajok.

A huszadik század első évtizedének Párizs-élménye meghatározó volt a magyar művészi élet fejlődésére. Ady és Bartók Béla is elragadtatással írt első párizsi útjáról. A magyar művészek vigyázó szemüket Párizsra vetették.

Chcete být originální? Chcete překvapit své okolí? Naučte se háčkovat! Stačí jen šikovné ruce, trocha fantazie a tato kniha plná zajímavých a přitom jednoduchých nápadů. Naučíte se základním technikám klasického i tuniského háčkování, vyzkoušíte si je na několika zkušebních projektech a hned poté se můžete pustit do plesové kabelky, letní tašky či pletených podložek pod hrníčky. Vezměte tedy háček, namotejte přízi na prst a objevte pestrý svět háčkovaných kabelek a doplňků. Nudit se určitě nebudete… * Techniky háčkování * Drobné výrobky * Taštičky pro slečny * Kabelky pro ženy * Plesová psaníčka * Tipy a triky

Tvoříme ty nejhezčí dekorace z pedigu! Svět pedigu vás okouzlí svými možnostmi, je krásné sledovat, jak se z tak prostého materiálu dají vyrobit nejrozmanitější předměty. Tentokrát vám představíme tvoření z pedigu trochu jinak, nepůjde totiž o pletení obligátních ošatek a košů, ale budete vytvářet zcela nové motivy ve formě dóz a dekorací, vhodné nejen jako ozdobné doplňky vašeho obydlí, ale i jako netradiční dárky, do kterých je možné ukrýt nějakou drobnost či sladkost. Fantazie, kreativita, jednoduchost, lehce dostupné materiály a srozumitelné návody, to vše provází každý výrobek v této knize. Už teď se můžete těšit na kočičku, sněhuláka, ozdobný stromeček se šiškami, dekoraci do okna a mnoho dalších zábavných a inspirativních projektů. - Materiál, pomůcky a základní tvary - Srozumitelné postupy s bohatou fotografi ckou přílohou - 39 báječných projektů

Osud tých, ktorí si dobrovoľne vybrali život v gete podceňovaného humoru, je často nespravodlivý. Šašovia a klauni, ktorí nás zabávajú, sa iba zriedka dostanú do panteónu veľkých osobností. Zostávajú však v srdciach svojho publika. Lebo darmo, humor je večný a ľudia ho potrebujú ako kyslík. Bez neho sa nedá na tomto svete slušne žiť. Mať charakter, znamená ostať na nohách vo svete postavenom na hlavunapísal v jednom aforizme Stano Radič Zrejme vedel, o čom a o akej dobe hovorí. Svojím humorom a postojom sa pokúšal ten náš čudný svet aspoň trochu napraviť. Postaviť ho opäť na nohy. Bola to šťastná terapia, lebo liečba humorom má svoje veľké výhody. Ak sa aj nepodarí, sranda zostáva! Táto kniha je spomienkou na Stanislava Radiča (1955 – 2005), sociológa, rozhlasového redaktora, scenáristu, dramatika, aforistu, glosátora a predovšetkým skvelého človeka, ktorý nám veľmi chýba.

Publikácia Svetové kultúrne dedičstvo UNESCO pravdepodobne najreprezentatívnejšie charakterizuje význam a pestrosť historického a kultúrneho prostredia Slovenska. UNESCO je medzinárodná Organizácia Spojených národov pre výchovu, vedu a kultúru. V rámci projektov v oblasti kultúrneho dedičstva vytvára viaceré zoznamy najlepších svetových diel alebo javov. Už v čase zrodu Zoznamu svetového kultúrneho a prírodného dedičstva UNESCO v roku 1993 do neho zaradili tri slovenské kultúrne pamiatky – Banská Štiavnica a technické pamiatky jej okolia, Spišský hrad a pamiatky v okolí a Vlkolínec. Zoznam kultúrneho svetového dedičstva sa v roku 2000 rozšíril o historické jadro mesta Bardejov. V roku 2008 sa v poradí piatym zápisom medzi kultúrno-historické pamiatky stali drevené chrámy v slovenskej časti karpatského oblúka. Najmladším prírastkom v rodine kultúrnych pamiatok UNESCO je mesto Levoča, ktoré rozšírilo lokalitu Spišský hrad a pamiatky v okolí v roku 2009. Publikácia sa snaží byť tak trochu sprievodcom po najkrajších historicko-kultúrnych lokalitách Slovenska. Každá kapitola sa okrem stručného predstavenia zápisu do zoznamu UNESCO začína opisom toho najzaujímavejšieho, čo lokalita ponúka. Po krátkom úvode nasleduje poloha, história a najmä prechádzka, počas ktorej sa čitateľ dozvie veľa zaujímavostí o jednotlivých objektoch nachádzajúcich sa na danom území. Texty sú popretkávané mnohými zaujímavosťami viažucimi sa na jednotlivé objekty. Nechýbajú mapky a, samozrejme, súčasné fotografie.

Jedna z nejoriginálnějších knih o kroji na jihu Moravy. Je cenným svědectvím o vztahu mladé generace k odkazu předků. Autorka přináší nejen popis zvyklostí a tradic, které se podnes uchovaly v krásném koutu Moravy, ale i unikátní pohled do dávné historie. Dokládá, kde se kroj vůbec vzal a jaké měl dřívější podoby a formy, jakými si prošel peripetiemi a co je vše třeba udělat pro to, aby každý rok bylo potěšeno oko návštěvníka slováckých hodů. Kniha je bohatě vybavena fotografickou přílohou a může být i nepostradatelným návodem pro ty, kteří si kroj chtějí opatřit pro vlastní potřebu.

A kötet az alábbi dalok kottáit tartalmazza: -As Perfect Strangers -He Ballad of Jerry -Majom-tangó -Pedofíling -Halleluja -Libidó -Az otthontalanság otthona -Álmatlan dal -Zéródal -Hoppá -Kamikaze bárány -Nyina -Most múlik pontosan -Don Quijote ébredése -Autó egy szerpentinen -Sehol se talállak -Legyen vörös -Unom '06 -Cuba Lunatica -Haverom a J.J.Cale -Ventilátor Blues '09 -Magam adom '09 -Ajjajjaj -I've got a girl -Ultravaló -Abolond meg a gyermek -Sail away -Cukrot öntök -Turning to the blue -Leszek ma én a tiéd -Mari -Elvisz aszél -Finálé -Dal a dalban -Kávéház -Az ördög magyar hangja -Fekete L'amoure -Csillagbölcsi -Viharon túl -Az egyik ember -Én és a bank -Álmod ébren tart -Múló idő -Kicsi ország -Tébolyda -Nem volt kulcsom

Kniha Poklady Ukrajiny predstavuje viac ako sto objektov a stavieb - od byzantských ikon a drevených kostolíkov po chrámy so zlatými kupolami, ľudové umenie a majstrovské diela avantgardy - a vypovedá o bohatom umení a dedičstve krajiny, ktorá dnes čelí skaze a devastácii. Pôsobivé fotografie sú doplnené komentárom renomovaných výtvarníkov, kurátorov a kritikov, ktorí vysvetľujú jednotlivé umelecké diela a odhaľujú zložité dejiny ukrajinského národa a ich vplyv na súčasnosť. Kniha opisuje vývoj starovekých kultúr, napríklad trypilskej a skytskej, prvých štátov, ako bola Kyjevská Rus a kozácky hetmanát, aj úsvit modernizmu a pozoruhodné súdobé obrazy a súčasné diela s politickým nábojom a pripomína tak, že umenie a pamiatky sú významnými zdrojmi kolektívnej pamäte a identity.

Publikácia zaznamenáva stretnutie medzinárodne rešpektovaných odborníkov na vizuálne umenie strednej a východnej Európy, ktorí 2. novembra 2015 na pôde Domu umenia/Kunsthalle Bratislava prednášali a diskutovali o provokatívnom návrhu používať nový pojem Bratislavský konceptualizmus. Publikácia je v slovenskom a zároveň v anglickom jazyku.

Zajímá vás, jak vzniká knížka? Komu všemu musí projít rukama, než se dostane ke čtenářům? Autorka Stéphanie Vernetová zná knižní provoz velmi dobře a ve své naučné knize vás vezme na fascinující výpravu. Nahlédnete do pracovny spisovatele, kanceláře odpovědné redaktorky, ateliéru ilustrátorky, přes rameno nakouknete do počítače grafika a zúčastníte se i schůzky obchodních zástupců nakladatelství. A dokonce vás tiskaři pustí mezi stroje v tiskárně. Tím to ale zdaleka nekončí. Vytištěná knížka směřuje do knihkupectví, kde se knihkupec postará o to, aby si našla cestu ke čtenářům. Podobně důležitou roli sehrává v knihovně i knihovník. A zároveň už svůj recenzní výtisk čte literární kritička a chystá si ostré pero k napsání recenze. A to už je všechno, ne? V žádném případě! Žádná knížka by totiž neexistovala, kdyby nebyli… čtenáři! Jako poděkování za to, že jste, jsme pro vás připravili tohoto průvodce po knižním světě. Dostanete se s ním tam, kam se exkurze pořádají jen málokdy.