Toto je kniha o tom, ako sa cítime, keď sme trebárs v ateliéri alebo len v triede, pri hrnčiarskom kruhu alebo za klavírom, pred maliarskym stojanom či za fotoaparátom, a snažíme sa robiť to, čo musíme. Hľadáme v nej odpoveď na otázku, ako môžeme naložiť s vlastnou budúcnosťou, ak uprednostíme slobodnú vôľu pred determinizmom a vlastné rozhodnutie pred náhodou. Preskúmajte spolu s nami, ako tento proces prebieha, prečo sa nám niekedy nedarí a z akých dôvodov to už veľa z nás zavesilo na klinec. Toto je kniha o tom, ako sa robí umenie. David Bayles & Ted Orland

Kun Zsuzsa újságíró, rádiós szerkesztő-műsorvezető különleges társaságba invitálja olvasóját: művészek, tudósok, zenészek, sportolók és úgymond hétköznapi hősök közé, akiknek élete maga a történelem. Egy kivétellel túl vannak nyolcvanadik életévükön, van, akit egy hajszál választ el a száztól, és amit megéltek, az legtöbbünknek csak regényekből, filmekből ismerős. A könyvben megszólaló tizennégy kiválóság több generáció számára etalon, történetüket olvasva pedig ahhoz a talányhoz is közelebb juthatunk, mi a hosszú élet titka.

Barangolás városok és szerepek között... lassú léptek, a megnyíló felismerés felé. Idő mozaikból összerakott ars poétika, vagy csak egyszerűen séta, a Múlt porladó kövein. Örök vágyakozás, a szüntelen megújulás felé...

Jiří John (19231972) se na umělecké scéně začal prosazovat v druhé polovině padesátých let. Navázal na tradice moderní české malby, spřízněnce si našel i v umění evropském, hlavně francouzském a italském, ale každý podnět u něho procházel od počátku filtrem osobitého cítění. Tichý a mužně jemný, patřil k rodu malířů-básníků, jako byli Jan Zrzavý a Josef Šíma, umělci mu ze všech mu nejbližší. Po obsahové stránce předznamenal Johnovu tvorbu láskyplný vztah k přírodě, jen načas zastíněný zaujetím pro moderní velkoměsto. Ve zralém období, k němuž dospěl na počátku šedesátých let, se omezil na několik příznačných témat, jako je předjaří a podzim, rašení, klíčení a přezimování, v jejichž opětovných variacích u něho vykrystalizovala představa krajin-zátiší, nový obrazový typ, daleko přesahující rámec tradičního krajinářství. John uplatňoval své básnické a výtvarné cítění nejen v malbě, ale i v grafice v níž byl nezaměnitelným mistrem. Přestože se nedožil padesáti let, zanechal po sobě vyzrálé a celistvé dílo a do dějin umění po 2. světové válce se vřadil jako jeden z jeho nejvýznačnějších představitelů. Kniha představuje poněkud neobvyklý druh monografie: je nejen plodem uměleckohistorického zájmu, ale i hlubokého přátelství a lidského porozumění. Jaromír Zemina v ní volně řadí texty, jež vznikaly v průběhu více než půlstoletí, a pohybuje se v nich na rozhraní erudovaného, na letitých zkušenostech založeného znalectví a literárně bohaté esejistiky, prozrazující, že je psal básník. Dík jeho mimořádné znalosti tématu i osobním prožitkům vyvstává zde před námi Johnova tvůrčí osobnost s plastickou naléhavostí.

A különleges és hiánypótló kötet az az első világháború idején besorozott művészek harctéren készült munkáit mutatja be, köztük olyan alkotásokat, amelyek a rendszerváltás előtt megtagadottak voltak, s amelyek évtizedekig el voltak zárva a nyilvánosság elől. Utoljára a hadikiállításokon láthatta a nagyközönség együtt ezeket az alkotásokat; évtizedeken át megtagadott, raktárakban porosodó művekről van szó, amelyek a harctéren, harci élmények hatására készültek. A festőművészek, szobrászok, építészek többsége nem önként ment a frontra: behívták őket a sajtóhadiszállásra, feladatul kapva, hogy örökítsék meg a háború eseményeit. Akadtak, akik nem haditudósítóként, hanem a harcokban részt vevő besorozott katonaként vészelték át az 1914-1918 közötti éveket, s voltak, akik nem élték túl az ütközeteket, elestek a csatatéren. Mennyiségében is tekintélyes képzőművészeti anyag gyűlt össze ezekben az években. A Művészek a háborúban című kötet olyan teljességét öleli fel a magyar kultúrtörténet e nagy fejezetének, amilyennel még nem találkozhatott az olvasó. Különleges nézőpontból, a művész érzékenységével dolgozták fel a témát a kötetben szereplő alkotók, köztük Mednyánszky László, Rippl-Rónai József, Vaszary János, Aba-Novák Vilmos, Kisfaludi Strobl Zsigmond, Medgyessy Ferenc, Stróbl Alajos, de méltatlanul elfeledett művészek harctéren készült munkáit is láthatjuk, és megismerhetünk olyan alkotásokat, amelyekhez eddig nem lehetett hozzáférni. Ludmann Mihály könyve méltó emléket állít hősöknek, áldozatoknak és az őket ábrázoló művészeknek az első világháború 100. évfordulóján.

Nevšední publikace prezentuje propojení stylizovaných fotografií a fotomontáží s kaligraficky vyvedeným textem. Provokující a místy i šokující barevné fotografie jsou doplněné rukou psanými glosami, historkami a příběhy. Narážky a odkazy na historická fakta jsou doplněny smyšlenými fantaziemi zrcadlícími se v obrazovém doprovodu. Jednotlivé výjevy knihy se pohybují na hraně umění a kýče, přičemž jarmareční a panoptikální obrazy, které se často pohybují na tenkém ledě společenské únosnosti, jsou střídány něžnými a poetickými propojeními textu a fotografie. Jako červená nit se celou publikací vinou fragmenty cyklu "Máš třistapětašedesát vůní", který představuje variace na vůni ženy. Autoři zdůrazňují, že publikace má jediný cíl - potěšit oko, pohladit duši a rozveselit mysl čtenáře.

30 festői téma kis műértőknek mindössze fél percben! Mi a művészet, és mitől értékes? Hallottál már a Szemét című műalkotásról? Na és az indiai tehénfajta vizeletéből készült sárga festékről? Mi fán terem a konceptualizmus, és mire föl a barokk pompa? Ismerkedj meg a művészet történetével a barlangfestményektől kezdve az újmédia-művészetig, és alkoss te is a különböző stílusokban! Fedezd fel, hogyan változott a művészet az évszázadok során! Értsd meg, mi mindenre megtaníthat minket! Ismerkedj meg a különböző művészeti stílusokkal, és neves alkotóikkal! Fedezd fel a nagy művészeti mozgalmakat a reneszánsztól a rokokón és a posztimpresszionizmuson át a pop-artig! Ha elmúltál nyolcéves, és csíped a művészetet, ki ne hagyd ezt a könyvet! Jól fogsz szórakozni.

Kniha Spatřit a napsat. Filmové kritiky, statě a rozhovory představuje výbor z textů významné české filmové publicistky, historičky a pedagožky Galiny Kopaněvy. Svazek prezentuje publikační činnost autorky v celé její šíři, zároveň zdůrazňuje jednotlivá témata a okruhy, na něž se dlouhodobě zaměřovala. Za tímto účelem jsou články (především kritiky, statě a referáty) sdruženy do oddílů Česká a slovenská kinematografie, Ruská a sovětská kinematografie, Bulharská a polská kinematografie a Západní kinematografie. Tyto texty doplňují další dva oddíly rozhovorů, jež Kopaněva vedla s českými a slovenskými a se zahraničními tvůrci. Poslední oddíl tvoří rozhovory s Galinou Kopaněvou. Pojítkem mezi jednotlivými příspěvky se stává přístup Galiny Kopaněvy ke kinematografii, který je charakterizován představou filmu jako autorského díla silné režisérské osobnosti a zároveň přesvědčením, že umělecké dílo by mělo vždy reflektovat aktuální společenskou situaci. Filmového kritika vnímala jako partnera a zasvěceného prostředníka v dialogu tvůrce s divákem.

Obsahuje informácie o tvorbe umelcov, ich biografické údaje v chronológii, popisky k dielam.

Van-e olyan gyerek, aki ne szeretne rocksztár lenni, aki átszellemülve énekel a színpadon, és a közönség megbabonázva éljenzi? A Mondd el a zene nyelvén a zenészek életének legapróbb részleteit is bemutatja, feltárja a popzene világát A-tól Z-ig a kezdeti lépésektől a technikai titkokon át a zenei album kiadásáig. Mindeközben, arról sem feledkezik meg, hogy az éremnek két oldala van, lehetnek nehézségek, akadályok, sőt alkotói válság is...és hogy ilyenkor milyen ésszerű lépéseket tehetünk, hogy minden zökkenőmentesen menjen újra, azt a könyvből megtudhatjuk.

Jaké je tvé téma? Která témata provázejí kulturu už od samých počátků? O jakých tématech se dnes píše? Jaké téma hýbe dnešní společností? Kolik témat je schopen člověk za svůj život vstřebat? Jakému tématu se lidé dnes věnují? Jaká témata nás absolutně nezajímají? Proč si nedokážeme zvolit téma? Jsme schopni a ochotni se o našich tématech bavit? Co se stává, když se témata mísí a vzájemně do sebe narážejí? Na tyto a podobné otázky se snaží odpovědět svou tvorbou studenti Divadelní fakulty JAMU ve sborníku, který vychází u příležitosti 26. ročníku Salónu původní tvorby.

Zborník inauguračných a habilitačných prednášok pedagógov z Vysokej školy múzických umení v Bratislave, v editorstve a redakcii Vladimíra Štefka. Výber zahŕňa prednášky takých osobností – praktikov i teoretikov slovenského divadla – akými sú Emília Vášáryová, Martin Huba, Milan Čorba, Ľubomír Vajdička, Martin Porubjak, Jozef Ciller, Soňa Šimková, Zuzana Bakošová, Vladimír Štefko, Ján Jaborník, Jana Wild, Nadežda Lindovská, Božena Čahojová a mnohí ďalší.

Bach, Vivaldi and Handel are the three great composers of the Baroque era, though there are many other well-known figures, including Albinoni, Pachelbel and Scarlatti. This engaging introduction, interspersed liberally music, shows how the music of these composers graced the courts and churches of Europe from 1600-1750.

Dřevo není jen obyčejný materiál ke stavění nebo topení. Dřevo je krásné. Na pohled, na pohmat, na přivonění. A všech těchto neobyčejností si všímá půvabná, bohatě ilustrovaná kniha o dřevu, stromech i lidech kolem nich, kniha s názvem Všecky krásy dřeva. Mimochodem, jde o dvojitou parafrázi - původní slova jsou z árie Kecala v Prodané nevěstě a použil je také básník Jaroslav Seifert jako název své jediné prozaické knihy. První kapitola se zabývá životem stromu, jeho bojem s okolím i kouzly, která v živém dřevě vytváří příroda. Druhá ukazuje, jak strom žije dál v dřevěných věcech a jak tyto věci vznikají. Ve třetí kapitole pak v humorných vyprávěních autora dřevěné věci - staré i dnešní, zdánlivě známé a běžné - ožívají. Autor si v této knize nekladl za cíl předložit čtenářům vědeckou práci či příručku, ale vážně nevážný pohled na "všecky krásy dřeva".

Původní LP titul 1018 2640 "Imaginární jeviště Miloše Nedbala" vydal Supraphon v roce 1980 - nyní titul s ukázkami z tvorby MILOŠE NEDBALA (*28. 5. 1906 – † 31. 10. 1982 ), tohoto výrazného, osobitého herce vážných, důstojných a přísných rolí, vydáváme poprvé digitálně.

Audiokniha Reklama...vážně!? 2 je další mozaikou retro reklamních skečů, v kterých účinkují Miroslav Horníček, Miloš Kirschner, Jiří Štuchal nebo Jan Werich.

Ukázky z her Válka s mloky, Bílá nemoc, Loupežník, Ze života hmyzu - audiokniha obsahuje ukázky z divadelních her, jejichž autorem je Karel Čapek.

Whether you're just starting out in the entertainment industry or are a seasoned pro, this book has valuable information every actor should know to help them level up their career, along with essential tips on how to navigate relationships with representation. With over 20 years of experience as a highly respected talent agent, Brianna Ancel has helped nurture the careers of countless successful actors for both TV and film. If you want to take more control of your career, then this book is essential. Learn: - How to get an agent - The elements of your perfect pitch - How to maintain a strong relationship with your agent - Common industry myths - What makes a great demo reel - And dozens more pro-active career tips... "Actors, rejoice! This is the one book you need to navigate your Hollywood career. Top talent agent Brianna Ancel pulls back the curtain to reveal how successful actors mastermind their careers - and shows you exactly how you can do it yourself. Read it before you call your agent!" - Adam Leipzig, CEO and Founder, MediaU "Brianna is one of the best in the biz! She has a keen eye for talent and is an expert at molding and shaping the careers of her actors. Her knowledge and experience in the industry is second to none." - Mike Page, Casting Director/Casting Executive "Not only does Brianna have an incredible depth and breadth of knowledge concerning the ins and outs of this ever changing industry, she also possesses a beautifully generous well of empathy and understanding for humans and human behavior, which makes her an absolutely invaluable resource for actors. Her book is such a blessing for performers of all levels!" - Andrea Bordeaux, Series Regular (Run The World)

Provoz je čilejší než kdy jindy, pořádají se festivaly, budují rozsáhlé archivy, tisknou je blackmetalisté i studenti uměleckých škol, přitom se jim už dávno věštila smrt. Fanziny se zrodily ve třicátých letech minulého století v kruzích fanoušků sci-fi, ale později je dalece přerostly. Zinoví kutilové si přitom vystačili s nůžkami, lepidlem a levnou tiskárnou. Mediální teoretik Miloš Hroch v původní české studii zkoumá fungování těchto malonákladových publikací a neoficiálních časopisů v post-digitální době, kdy se přesyceni virtualitou vracíme k analogovým médiím. Jeho práce přináší do mediálních studií radikální koncepty a předestírá novou materialitu médií, v níž je dotek stejně důležitý jako informace. Kniha ukazuje odhodlání zinové scény a rekapituluje důsledky digitální revoluce i kyberpunkových snů. Zatímco dříve byla tvůrčí metoda „vystřihni – nalep“ nutnost, dnes je to strategie a volba, která dává příslib nepředvídatelných zážitků v kultuře ovládané algoritmy. Kniha Miloše Hrocha je původní českou studií, která vychází z konceptů představených v rámci edice #POPs. Na základě téměř dvou desítek rozhovorů a etnografického výzkumu uvádí do pražské zinové scény, kde vedle sebe fungují blackmetalový fanoušek, ilustrátorka z UMPRUM, anarcho-feministiky i studentky uměleckých škol. V několika reportážích bere čtenáře na zinové festivaly, do tiskařských dílen, galerií i bytů, kde takové ziny vznikají.

Pokud jste někdy zatoužili vyzkoušet si tvorbu keramiky, ale nemáte přístup ke keramické peci, kde byste si mohli hotový výrobek vypálit, je tato kniha určena právě pro vás. Přesvědčíte se, že klasickou keramickou hlínu lze snadno nahradit materiálem, který je nejen cenově dostupný, ale je také k dostání v každém papírnictví. Tímto materiálem je samotvrdnoucí keramická hmota, jež se navíc vyrábí ve dvou barevných odstínech, terakotovém a bílém. Samotvrdnoucí keramickou hmotu lze snadno modelovat, řezat, vykrajovat, ale také barvit a lakovat. Kniha vám prozradí, jak si ze samotvrdnoucí keramické hmoty vyrobíte: - drobné dárečky - originální ozdoby - bytové dekorace pro všechna roční období - praktické předměty denní potřeby

V texte e-knihy nie je možné vyhľadávanie, pretože vznikla skenovaním. K meninám, narodeninám, jubileám, maturitám, promóciám, svadobnému stolu...

Tento e-book je pro lidi, kterým se líbí industriální styl bydlení. Dozvíte se v něm základní pravidla a zásady definující industriální styl v interiéru. Provedu Vás zařízením interiéru od podlahy až po strop, projdeme si barevnost, osvětlení, nábytek, doplňky a mnoho dalšího. Najdete zde spoustu tipů, doporučení a inspirace pro Váš interiér v industriálním stylu. Po přečtení tohoto materiálu budete znát základní zásady, pravidla i chyby a měli byste být schopni si sami zařídit interiér v industriálním stylu.

Soubor grafických cyklů vynikajícího německého malíře a grafika přelomu patnáctého a šestnáctého století. Kniha obsahuje český, latinský a německý text.

Lidské dokumenty jsou kultovní, jedinečnou knihou národopisu hanáckého Slovácka. Postihují život obyvatel několika vesnic (Kobylí, Vrbice, Velké Pavlovice, Bořetice, Němčičky, Rakvice, Velké Bílovice, Moravský Žižkov, Čejkovice, Starovičky). Jsou věrným obtiskem žití v nich, pamětí nejen národa, ale doslova celého lidského rodu. Autorka v nich podává nejen dobré stránky lidské existence, ale i její hříchy, náruživosti, všechny rysy duše lidu, a to prostřednictvím terénních zápisů – autentických výpovědí z konce 19. století. Materiály jsou řazeny do celků podle tradičních oblastí lidové kultury, s důrazem na rodinný a společenský život. Jde o ojedinělý národopisný i v pravdě lidský dokument, který je podnes stejně živý, jako byl v době svého prvního vydání v roce 1900. Augusta Šebestová (1852-1933) - národopisná sběratelka a buditelka

Fontes obsahuje 70 položiek, z toho 63 zbraní a 7 prachovníc. Všetky zbrane pochádzajú z obdobia od 15. po začiatok 20. storočia.

Katalog výstavy představuje mistrovská díla buddhistického sochařství, malby a rukopisů z curyšského Museum Rietberg a Národní galerie Praha. Tematické kapitoly o buddhistickém umění se zabývají vznikem a šířením buddhismu v asijských kulturách, ale také jeho reflexí ve střední Evropě. Kromě úvodních textů přibližujících vývoj buddhistického umění a sbírky obou institucí obsahuje publikace katalogová hesla vystavených exponátů, glosář termínů, rejstřík, seznam literatury a exponátů.

Dostáva sa vám do rúk útla knižka, v ktorej nájdete nielen vtipné historky o známych jedlách, ale aj 24 originálnych obrazov vzbudzujúcich chuť tvoriť, variť, čítať, dozvedieť sa niečo o tom prečo a ako tieto jedlá vznikli. Určite nepatrí iba do kategórie kuchárskych kníh. Má ambície zaútočiť na všetky vaše zmysly. Uvedené recepty ponúkajú starú dobrú klasiku, texty a obrazy, namaľované rôznymi technikami, predstavujú nové pohľady do sveta gastronómie.

Originálna ručná umelecká knihárska práca.

Ukažte svým blízkým, co pro vás znamenají, a potěšte je vlastnoručně vyrobeným dárkem s tematikou srdce. Autorka v knize představuje 30 originálních projektů různých obtížností, takže si na své přijdou tvořiví nováčci i ostřílení kreativci. Jednotlivé návody jsou představeny srozumitelným způsobem krok za krokem a doprovází je bohatá fotodokumentace, díky níž budete přesně vědět, jak postupovat. Na výrobu projektů z této knihy jsou použity lehce dostupné materiály, i přesto však okouzlí svou originalitou a působivým vzhledem. Nechte se tedy inspirovat a vytvořte pro sebe nebo své milované voňavé voskové ozdoby ve tvaru srdce, něžné drátované srdíčko do okna nebo malou srdcovou zahrádku ze sušených květin. V knize naleznete tyto tematické oddíly: * Dárky * Svatý Valentýn * Svátek matek * Dekorace * Vánoce

Exquisite monotypes celebrating the beauty of plants by transforming them into inky abstractions Though he has engaged with a variety of mediums--watercolor, photography, sculpture--Brazilian artist Luiz Zerbini (born 1959) has devoted the past several years to the creation of monotypes. He selects leaves, flowers and branches for their distinctive shapes and textures and places them on an inked metal plate. He then lays a large sheet of paper over the plate so that the botanical compositions are transferred onto the page. The result is a large-scale monotype print that immerses the viewer in the minute details of a plant's anatomy. High contrast, with a minimal palette of browns, blacks and greens, these images blur the distinction between figuration and abstraction. Over the past four years, the artist has created more than 300 monotypes in this style, working from within major museum institutions in Brazil. Now, Zerbini has collaborated with the Fondation Cartier pour l'art contemporain to collect the entire series in a single large-format volume. In these images, readers can appreciate his dedication to both the craft of printmaking and the preservation of the world's natural beauty in unexpected ways.